学习油画需要有素描的基础吗?素描在油画创作中的重要性有哪些?

在西方的艺术文化发展进程中,素描的可以算一个老前辈了,资料记载,早在两万年前,在绘画艺术中就已经有了素面的雏形。而随着人们社会文化的不断进步,素描已经逐渐演变成了一个单独的艺术形式存在于绘画艺术中,它不仅可以作为一个单独的绘画种类,对于后来出现的油画艺术也有着紧密联系。

油画素描的基础,普遍被认为是以写生为主,先是素描静物写生,之后是透视法则与人体解剖学等科学知识的学习,由此认为中国传统的师承临摹式的学习方法是不科学的。然而实际情况并非如此,自西方文艺复兴时期,达・芬奇认为“为了熟知事物之优良的方面,年轻人首先必须学习透视画,学习每一种物体的尺寸,其次学习大师的手法。然后观看不同大师的手法一段时间,最后去实践与创作艺术品。”这可以说是训练研究自然、学习传统与艺术创作的方法。

我们从美术史中可知历代大师都有研究学习前人的经历,如:米开朗基罗对马萨乔的临摹学习,德加对安格尔的临摹学习,塞尚对普桑作品的学习研究,梵高对米勒的临摹学习,巴尔蒂斯对弗朗切斯卡的临摹学习等,由此可见,研究大师作品在西方传统油画的学习过程中,其学习方法与观念与中国传统绘画的学习方法有极大的相同之处。

中国的素描经过徐悲鸿等一代画家的引人,在我国已得到了飞速发展,随着各专业分科的确立,与各科相适应的专业素描应运而生,油画素描教学也受到极大重视。西化的呼声此起彼伏,中国油画素描教学也不例外。倡导引人西法的先辈们,其目的是革新中体。既然是革新,就必然有肯定、发扬的一面,它不等于全盘否定。当年的徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁等先辈虽各有素描教学主张,但张扬优秀传统是基本一致的,这一点贯穿在他们的个人艺术素描实践和素描创作实践的始终。

从学生方面来讲,他们考入大学之前,基本上是在美术考前班的环境下认识和学习绘画的。这些考前班绝大多数都是在巨大的经济利益的驱使下成立的,因而艺术教育的宗旨也随之被取代。在考前班授课的教师也多为艺术院校的在校生和毕业生,所以其教学的目的和教学的质量就为日后埋下了隐患。而作为美术考前班主体的学生,多数是把艺术当做上大学的敲门砖来学习绘画的,有相当数量的学生都是“半路出家”,到了高二、高三临时“改行”学习美术,更有些学生是参加艺考前的三四个月才开始接触绘画的。我认为这些美术考前班的“乱象”是导致学生在现在的教学中缺乏艺术修养和艺术追求直接原因。

因此,作为教师要解决当下教学中出现的问题,提高教学的质量,应该发现问题的本质,把西方绘画大师的学习成长经历当做学习的榜样,在教学活动中,让学生注重对大师作品的赏析与临摹,这其中对大师素描作品的研究更能直接有效的反映在学生的课堂作业中。而学生通过对大师素描作品的研究临摹,可以较直接的学习到大师作品中成熟的表现形式和处理画面的手段,感受古典绘画中的艺术精神。在写生实践中学习和检验大师的审美方法,不断地进行修正并且确定自己的艺术发展方向。

西班牙当代大师塔皮埃斯在其自述式论文中写到“我想在无数加于我身上的影响中,特别强调一个对于我最珍贵的影响。印度是这些影响的背景,但我在这里却只想提及我们从中国艺术的某个方面,明确地说,是从中国智慧和佛教,以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而诞生的艺术中获得的精神财富。”作为先锋画家,他却热衷于学习中国传统艺术中的具体技法及精神,虽然我们知道他的作品多少带有欧洲人因距离感而生的对东方艺术的浪漫情怀,但同时的的确确说明了我们文化艺术的深厚底蕴。 我们应充分发挥油画专业素描的杠杆作用,通过当今诸多有才气的画家,运用他们特有的思维,在全面掌握西方油画技巧的同时,重新审视中国文化艺术的深厚内涵,从素描开始抓起、抓好,中国油画终会给世人以惊喜。

从以上分析可以看出,西方历代大师都有研究学习前人的经历,在当下油画基础教学中,应学习前人的经验,从西方大师作品出发,正视研究大师作品在油画教学中重要性作用,既能够在大师作品中学习其技术问题,又能够从审美的层面去认识为什么历史上存在着的许多作品,尽管它们的理念完全不同,却同样都成为人类文化的经典作品的原因。

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