儿童手工课学习都有哪些意义和效果?为什么要鼓励儿童学习手工课?
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儿童手工课学习都有哪些意义和效果?为什么要鼓励儿童学习手工课?

手工制作,作为一种特别的美术课,很多小朋友都对其表现出极大的兴趣,除了对课堂效果有帮助外,还可以对学生本身的能力建设和性格建设有很大帮助。 手工制作课可以排解学生内心的孤独与自卑,增强自信心。 学校里,生活中,我们经常会见到一些小朋友比较内向,不爱说话,但思维敏捷。这种孩子手工制作的能力一般会比较强,冷静的头脑,敏捷的思维是手工制作课的优势。通过一件件精致的手工艺术品,可以有效的帮助他们增强自信心,发泄自己内心的情绪,走出自卑的心理怪圈。 手工制作有利于培养孩子的观察力,创造力,想象力等美术素养。 每一件成功的手工作品,都融合了孩子们的想象创意,除了对结果的满足感,制作过程才是孩子们真正生成兴趣的原因,从最初的创意开始,孩子们就必须努力去想,去看,通过对已知东西的认真观察和研究,分析结构和制作原理,完成创意设计,再到收集材料,最后完成制作,这个过程中的趣味性不断驱使孩子朝着自己的目标前进,既可以保证最后作品的精彩又锻炼了成长中所需要的能力,真正激发了学生的兴趣。 可以提高孩子的审美能力。 手工制作课,除了可以培养孩子的观察力,创造想象力等美术素养外,还可以提高孩子的审美能力,教孩子判断什么是美的东西,这是一种境界的提升,是内化于心的,关系到孩子成长过程中的方方面面,比如穿衣搭配,生活质量,对事情的独特见解等,而且还对培养孩子的情商具有很大帮助。 小结:手工制作课还有很多意想不到的除学习以外的功能,对孩子的成长有很大的帮助。特别是对审美能力的提高,我觉得是学习美术的孩子独有的特征,可以获得对不同事物的独特认知能力,由此可见手工课在儿童成长中的重要性。 手工陶器绘画 对于手工制作课,我们可以简单的对其进行分类:纯手工立体制作和带有绘画场景的半手工制作作品。对于年龄较小的孩子来说,我更推荐第二种带有绘画场景的半手工作品,既可以减轻手工课程制作的难度,还可以满足学生对绘画的兴趣,也是我上课过程中经常用到的方法,实践证明带有绘画场景的半手工作品,对学生更有吸引力。
如何画工笔画才能不“脏”、不“闷”?
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如何画工笔画才能不“脏”、不“闷”?

一、“脏”解决办法: 工笔画怎样才能画的“干净”和避免色彩“闷”。。。。 “脏”和“闷”大概是工笔初学者最容易碰到的问题,我想就这两个问题和初学的朋友们交流一下自己的心得。同时欢迎诸位高手对这个问题进行补充。。。。 “脏”主要是设色的时候色彩不均匀,有时候颜色没染开,有时候色彩会有水迹,有时候底色上翻等现象都会造成色彩“脏”的现象。 “脏”解决办法: 1、多层薄染:颜料是有颗粒的并且其中含有一定的胶质,尤其是普通的锡管装中国画颜料质量更为低劣,颗粒更粗糙。如果色彩一次性过于厚涂的话,染色的时候就不容易染匀啦。一定要用薄色层层渲染,这样可以有效避免脏现象的发生。 2、填色笔用羊毫,水笔用兼毫:填色笔最好能使用比较柔软的羊毫笔,这样平涂的时候会比较滋润并且不容易带起底色,而水笔一般来说用兼毫的大白云比较合适,大白云中含有狼毫,笔锋相对硬一些,染色的时候很容易将色彩拖染开去。 3、水笔的水份要少:水笔水份如果过多的话,染色的时候经常会发生色彩倒冲的现象,画面产生斑驳感,自然就显得脏了。所以,水笔的水份要合适才行,除了水钵边缘刮去多余的水份之外,也要善于利用吸水纸来吸去多余的水份。 4、染色中善于利用吸水纸:染色的中途,水笔将色彩拖染几下以后水笔的笔尖已经含有色彩了,很多初学的朋友没有意识到这一点,继续用已经有些脏的笔来分染,结果是越画越脏。还有一些朋友索性将水笔重新洗刷后再接着染,结果水笔中的水份不是过多就是过少,染色还是显得脏。正确的方法应该是将水笔的笔尖轻轻的在吸水纸(废旧生宣)上吸去多余的脏色,这样水笔又能保持干净并且水份也不会过多或者过少。 5、合理搭配色彩:一般来说,同类色作为底色,表层罩色的时候就不容易显得脏。譬如:汁绿的底色上分染草绿,朱磦的底色上分染曙红都容易显得均匀。如果色相的反差过大,那么色彩就会不和谐而显得脏。中国画很多地方利用花青作底色是有科学原理的,因为花青这种色和绿色的叶子以及红色的花卉都比较容易取得和谐。 6、多用水色,少用石色:水色指得是曙红、胭脂、藤黄、花青、酞青蓝等细腻的颜色。石色指得是朱砂、石青、石绿、赭石等矿物质颜料,虽然覆盖力好但是颗粒粗,不容易染均匀。很多时候可以尝试用几种水色来调配出类似的颜色来替代石色。 7、合理使用胶矾水:上述自己调色的办法可以解决部分问题。但是,遇到反叶尖的提染或者重彩的朱砂花头或者重彩的石绿叶子的时候,不用石色时不可能的。 因此,合理利用胶矾水也是关键。矾水就是用普通明矾砸碎后用温水泡开一直到饱和融解后即可。平时将浓矾水专门放在一个瓶子中备用。使用的时候用饱和的2份浓矾水+3分清水+少许胶水即可。 需要注意的是,绘画中需要胶矾水的地方很少。胶矾上的不妥当的画画面纸张会比较脆并且上色容易腻。如果不是重彩画的石色作为底色来分染,一般来说,没有必要用到胶矾。还有要切切注意的是,浓矾水不能直接罩染画面,过浓的矾水会“起霜”,颜色深的地方会有一层白色颗粒笼罩其中,画面就毁了。 “胶”最好使用专门的绘画用胶,附近如果没有地方购买的话去油漆化工商店购买骨胶自己熬也可以。桃胶、皮胶甚至普通的化学胶水其实都可以使用。 8、合理使用不同大小的笔:小面积填色用小笔,大面积填色用大笔,刷底色用底纹笔等。还有不同的色彩尤其是补色(譬如红和绿、白和黑)用笔都要分开,千万不要“一支画笔走天下”。如果你填鸟爪子也用大白云,一个是对功底要求极高,二是色彩的水份在小面积上会积蓄过多,稍微不注意就会冲出边界,怎么能不脏呢? “染色均匀、边缘整齐、色彩和谐”,这就是画面干净的诀窍。。。。 二、色彩怎样不发"闷" “闷”是工笔画绘制中经常遇到的一个问题。主要症状为画面色彩黯淡、不饱满、明暗对比不分明、底色上似乎有一层轻纱笼罩其上,很令初学的朋友头疼。 解决办法主要从以下几个方面入手: 1、用好颜料:目前的锡管装颜料颗粒粗糙、色泽发灰。两种以上的颜料混合来调和复合色时颜色就开始浑浊。譬如常用的花青+藤黄调和出来的草绿几乎都像矿物质颜料了,覆盖能力十足,而且经常会有不少颜料渣滓沉淀其中,失去了草绿颜色本该具有的透明度。如果用高级一些的颜料就不会这样了。 推荐使用苏州产的一种小纸盒装已经调好胶的颜料片,使用的时候直接加入清水用手指头轻轻研磨开即可绘制,价格一般在20元左右一盒。如果怕使用那种颜料麻烦或者周围只有锡管装颜色的时候(和我一样,呵呵~),那么绘制的时候调和好颜色以后稍微等待一段时间,蘸色时尽量只蘸漂浮在顶层的色彩,底部沉淀的渣滓不要去触动它,一样可以得到比较清澈的色彩,这样的色彩浓度可能不够,多罩染几次好了。 2、底色要染足:这点也是避免“闷”的关键。很多初学的朋友染底色的时候只是根据最终画面效果来分染,染完罩表层色后才发现明暗关系根本不够分明,这时候再分染已经来不及了。 我们应该考虑到表层罩色是具有其固有色相的,你罩上一层色彩后必然亮部会变成罩染的色彩,也就是说你分染的时候留下的亮部罩色后肯定色彩会变暗一些,如果颜色质量不好,暗部还会变亮一些。所以,我们分染的时候一定要将明暗关系染足,对比要染的比最终完成效果强烈一些,这样罩色后才会觉得明暗效果恰到好处。 3、合理运用底色:还是以绿叶作范例,分染完成后如果罩一层厚草绿,叶子是够绿了,但是明暗又模糊了,如果罩薄一点,明暗分明但是叶子明显不够绿。这里我们可以在分染以前在叶子上平涂一层草绿色,然后再分染,分染完成后再罩一层草绿。这样叶子的绿色既足又不会发闷。 如果用绢作画的朋友可以将底色涂于绢的反面,效果更好。目前的熟宣都比较厚,涂色在反面对画面影响不大,所以还是涂在正面好一些。怕底色渲染时候上翻的话,可以在分染前罩染一层淡胶矾水。 4、不要过多调和色彩:色彩和常见的色光不一样。色光混合越多越明亮,七种色光混合在一起就变成耀眼的白色。而七种颜色混在一起就变成了污浊的黑色。所以,我们一般在调配色彩的时候,尽量不要使用三种以上的色彩来调和某种色彩,如果确实需要那样的色彩,也应该优先使用市场上以及出现的新国画颜料。譬如:翡翠绿、桔黄、玫瑰红、紫色、焦茶等等。 5、善于利用复勾:我们罩色或分染的时候,不可避免的色彩会罩染到原始的墨线上,画面完成后一般来说有许多地方墨线都含糊不清,画面因为没有墨线为骨来提神,所以整幅画面会显得灰暗无神。这时候我们应该用淡墨或者淡色来复勒一下墨线,画面的清晰度会大大提高,也可有效的解决闷的问题。 有一点需要注意的是:尽量使用同类色来复勒线条部分,譬如粉红的花头可用淡曙红复勒,朱砂的花头可用胭脂来复勒,草绿的叶子可用花青来复勒,三绿的反叶可用草绿来复勒等等。复勒也不见得是所有的地方都复勒,只复勒画面含糊的地方也是可以的。同时,需要注意复勒的色彩一定不要过浓,只要能引出底色墨线的色彩就可以了,过浓色彩的复勒会让物体框上一层铁丝框,画面呆板的很。。。。 6、善于运用局部提染:初学的朋友脑海中一般都有一种模式,就是分染、统染、罩染、复勒然后就完工了,而且这个步骤一步步完成后不管画面效果如何或者哪个环节出了故障都不敢推倒重来,宁愿重新绘制都不愿意在原作上继续动手术。这实在是一个很奇怪的心理。 我们在作品绘制基本完成后一定要全局审视画面,发现叶子不深的地方要重新花青提染,不够亮的花瓣瓣尖要重新白粉提染,提染后甚至可再次重新罩色,线条再次复勒。一定要记住:技法是为画面服务的,而不是为了步骤图服务的。画错的地方甚至可以用油画笔蘸水洗刷干净。 “闷”的解决方法总结一下:色彩纯净、色相饱满、明暗分明、线条清晰。 三、五大工笔画特殊技法详解 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的工笔画技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 对于有一定工笔画基础的人,很多时候老师都是想让这样的学习者自己去探索自己的艺术道路,不再多教什么技法了,当然也许会根据具体情况再教一些给学习者一些帮助,然而对于我们这些没有画画基础的人来说,了解一些工笔画特殊技法还是有必要的。 工笔画有五大工笔画特色技法,主要是点染、打磨、遮挡法、撞色法和醮吸法,接下来我们就主要介绍这五种工笔画特殊技法。 丙烯点染: 工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性,经过反复擦洗后,点染丙烯的地方依旧清晰,而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。 细砂纸打磨: 在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时,可用细砂纸轻轻打磨,打磨后还可上色。 遮挡法: 工笔画特殊技法,在平涂较规则的大块颜色时,可先用白纸剪成固定形状,在边缘剪几个缺口,用胶带粘上,就可上色了。 积水撞色法: 用淡墨或色画出形状,水分可稍多,用浓墨或色点染,让其自由流动,可以用来画迷彩服或树干等物体。 醮吸法: 先把纸面打湿,用撞色法混合颜色,稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附,可以得到微妙而丰富的肌理。...
中国工笔画入门技法(工笔画绘画有什么技巧?)
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中国工笔画入门技法(工笔画绘画有什么技巧?)

一、技 巧 部 分 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩体系,称为统染。 3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。 7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔中锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。 二、色 彩 部 分 1、草绿:约70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿:约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色:约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成,加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄:约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿:石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭:朱磦+墨调和而成,接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水:胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条,曙红水、花青水等说法同理。
工笔画绘画的主要用笔方法有哪些?
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工笔画绘画的主要用笔方法有哪些?

工笔画在勾线时行笔不要太快,要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面,以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动(不要随着手指动)。无论勾哪一种线,在行笔的过程中,都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成。总之无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。 例如:白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”,而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。 勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力感;开始练习勾线时,很容易出现侧锋,特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说,每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 (1)起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫欲右先左,反之,则欲左先右。上下行笔也是这样,欲下先上,欲上先下,这样笔与纸就有了摩擦。 (2)行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化,中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。 (3)收笔回锋:每逢收笔都要向来的方向收回,所谓“天往不回”,“不垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。 还要注意练习用线的各种笔墨变化,如中锋与侧锋,顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,以达到白描在形式美感方面的要求。 中锋、侧锋用笔 中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧,笔锋在墨线的边缘,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不均匀,时快、时慢、时轻、时重,其效果毛、涩变化丰富。 仿古纸和仿古绢 (1)可以用国画色中的赭石、花青、墨等色(最好是透明色)在较大的容器中调和,用排品,分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画中常用。常用的是扁丝绢,是在绢织成之后加以捶砸,使绢丝呈扁形,以减少绢丝之间的空隙,使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。
工笔画绘画的主要染法有哪几种?
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工笔画绘画的主要染法有哪几种?

主要染法 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。 3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,的绘制中也会用到。 8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 9、接染:方法是分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。先竖后横,迅速准确,使之不露笔痕,色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 染法(5张) 10、衬染:在宣纸或绢的反面上色(在没有特殊要求的情况下,衬染的颜色大都和正面的相近),经过反面上色,使其正面色彩更为厚重,均匀,造成丰富的层次感。 11、填:留出墨线,以不透明色充填,使墨线更为突出。装饰感极强,比较适合画衣服上的装饰。 12、刷:以大笔或排笔涂大面积颜色,常用于画天、地、背景和水。 “没骨”和“勾填色”的画法特征 “没骨”花鸟画是不用墨勾线,直接用墨或颜色描绘物体形象,所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外,其他部位的线条,如叶筋、花脉、鸟羽等,在染色之后仍要用色线勾画,并要做到线色融合一体,或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。 勾填色,是没有勾物体轮廓线,而是在轮廓线内填色的一种表现形式,又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法,也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式,它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中,由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别,又分为重彩法和淡彩法两种。 “重彩”又叫重着色,多以矿物质如朱砂、石青、等色着染。染色步骤较为复杂,经多次叠染,色彩深沉厚重,富丽堂皇,精致工整,富于装饰效果。 “淡彩”主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同,但比重彩着染要简便一些。因此,淡彩具有线条清晰,色彩明快,清新淡雅朦胧的效果。
李晓明老师《工笔画常见问题20问》:教你学好工笔画
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李晓明老师《工笔画常见问题20问》:教你学好工笔画

这里分享李晓明老师的《工笔画常见问题20问》,全文很系统地解答了学习工笔画过程中遇到的各种疑问,值得大家收藏认真学习体会。 1、画工笔花鸟通常需渲染几层? 答:很多初学的朋友经常喜欢问我,你的叶子染几遍,花头染几遍等等。其实,染色还是为画面效果服务的,只要关系能染足,色彩也不显得脏,没有到达厚的拖染不开的地步,即使是一次,也是可以的。染色遍数过多的话,画面还可能会“腻”了,反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩,颜色过度不均匀,出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍,刚涂了就发现怎么办?干了才发现怎么办? 答:1、花头平涂白色厚了,所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去,不均匀是肯定的了,无甚好的解决办法,工笔画的绘制过程中细心是必须的。 3、在练习画线时有手有点发抖,用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么? 答:勾线必须要经过一段时间的强化训练,初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了,最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习(如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒),反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的,设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了,我很苦恼。老师,这是为什么呢? 答:应该是纸没有做好的关系,制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究,一般不建议自己制作,最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另:最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧? 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好? 答:1、笔:勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云,勾线笔有2枝就可以了,染色笔可多备几枝,红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色,免得染色时候颜色互相窜了,脏了画面。2、纸张:用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用,因为其遇水后极易起皱,且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题,就是胶水是放多少为合适呢,多了好,还是少点好?是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢? 答:如果不是重彩,不用刷胶水固定。如果必须刷,矾水为主,胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过,以舌尖尝之,略有涩味即可,过浓刷后,干了后画面上会起一层白霜,画子就毁了。 7、在染大红色花时,墨色打底,上曙红的时候是不是连基部都平涂上红色吗?还是从边缘向根部染?要是平涂的话我为什么染的都看不出层次来了呢? 答:解决办法有两种,一种是再用淡墨分染,将里面的层次“醒”出来。然后再薄薄的罩一层曙红。还有一种就是我常用的手法。我觉得比较省事。1、先用比较浓的曙红平涂底色,当然不能浓的连墨线都盖住了,干后用矾水固定。然后按照正常的程序分染,染足后再罩一层中等浓度的曙红,如果觉得闷可再用淡墨渲染一下,最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关系。最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻,不可省略。 8、用仿古的熟宣染粉红的花头,用不用白粉打底色?我先用白粉打底,接下来用曙红分染时很容易染花! 答:仿古宣纸上画粉红花头比较难画,我的意见是不用那么求花头的“亮”,还是按照正常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底色,花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从尖部往回提染一下即可。你染“花”了是因为打底色的白色厚了,所以颜色没法染开,你可在染色完成后才用白色往回倒染。 9、用绢作画,一般两面都上色,这样画出来的牡丹好象没那么呆板的样子,是不是因为两面上色了才会有这样的效果呢?如果不用绢而用蝉衣来画,是不是也可以两面上色?因为蝉衣也比较薄。老师是不是也不常用蝉衣作画的?是不是因为蝉衣不够好呢? 答:我一般是很少用薄的蝉翼或者用绢作画。主要是怕裱在画板上麻烦。工笔画的绘制中,很多时候反面的色彩衬托是非常重要的,尤其是遇到和石色有关的情况下,因为石色做底色时,不容易在上面渲染开,底色也很容易上翻,所以,这时候反面衬色就成了比较好的选择。蝉翼和绢相比其画面的表现力方面我觉得纸比绢好,但是如果想表现特别细腻的效果,还是绢合适。因为绢的耐染性是非常好。 10、一幅画,花的颜色最多几种不会显得“花”呢? 答:一般来说,一幅作品中花朵的颜色最好不要超过三种色相变化,这是指主色调方面。但是,红色的里面可以有曙红、朱砂红、粉红等变化,白色的里面也有檀香色、芽绿色等变化,所以,不是说固定的三种颜色,而是说大的色相变化上最好不要超过三种。配色的主要诀窍就是“和谐”!一般来说,同类色搭配比较容易取得和谐。如果确实需要用对比色的时候也尽量不要将两种色彩平均分配(包含明度、纯度、色相的对比都不要颜色分布太平均或者色彩明度对比太过于强烈),前人说的“万绿从中一点红”就是绝妙的配色比喻。还有一句谚语“红配绿,丑的哭,黄配紫,臭狗屎”也同样说明了互为补色的配色很难取得和谐。 11、我在看书时,书中提到石绿、石青,根据我的了解,石绿和石青都是一组色的总称,石绿包括头绿、二绿、三绿、四绿。而石青包括头青、二青、三青等,我这个应该没错吧,但为何书上只提石绿或石青。石绿或石青到底是一种色,还是一组色?如果是一组色,书中所提到的石绿或石青到底指别一种? 答:石绿和石青准确的说是“组”色的称呼。石绿是头绿、二绿、三绿等等的总称。石绿颜料的制作过程中,颗粒粗的总是沉在底层,这层颜料色泽艳丽、覆盖力强,颗粒比较粗糙。一般称为头绿、其上层的颜料颗粒细腻一些,色彩上也比较偏向于亮(白)一些,就称之为二绿,以此类推,越往上的色彩越细且越亮,就有三绿、四绿之称呼了。头绿因为色彩粗糙、覆盖力强,并不适合渲染,一般都是做底色之用。三绿以上的颜色可以用来配色和局部渲染。石青色和石绿色的制作过程类似。目前市面所售的锡管国画颜料中标明石绿或石青的通常都是三绿和三青,具体说明二绿、头绿等的例外。 12、请问您绘制工笔画用的是什么纸呀,我用的纸画次数多了就起毛毛,还容易破,好烦。使绢画平时练习又太浪费了。 答:我用的是云母熟宣,安徽产的。你估计用的是四川的夹江纸或者浙江的富阳纸了,那两处的纸张容易起毛。买纸前记得用手指蘸点水反复的在纸上试验一下。绢我几乎不用,设色上虽然可以画的很细腻,但是我个人认为没有熟宣的表现力丰富。 13、请教您一个问题,分染牡丹叶子是用墨好还是花青好些,用时各需要注意什么问题? 答:牡丹叶子用墨还是花青来分染关键是看您想描绘什么色彩的叶子,一般来说偏暖的草绿叶子可以用墨来打底色,偏冷的翠绿叶子就要用花青来分染底色了,因为墨和花青一个属于暖一个属于冷,所以要根据具体画面色彩不同对待。 14、请问怎么把生宣做熟宣啊? 答:一般情况下做熟宣意义不大。一是难做,二是熟宣比生宣不贵多少,而且宣纸厂加工的质量好。三是好的熟宣的加工工序你个人在家里是没法制作出来的。如云母、蝉翼宣等。如果您是为了特别的绘制效果而要自己制作的话。可以用矾水(明矾,自来水厂用的,化工店有售)+胶(桃胶最好,没有就买骨胶,再没有就用化学胶水+淘米水好了。)用底纹笔把生宣透刷一遍,等它自然阴干即可。若还有点渗化就只好再刷一次。总之,很繁琐,建议直接购买熟宣。 15、我买了一些颜料是片状的不知道怎样溶开? 答:是不是苏州姜思序的那种?那儿出的产品本身就含有胶在里面,所以不用兑胶就可以使用的。将块状颜料放在小碟子里面,兑入水,等颜料软化一点以后将多余的水分倒了,然后用手指在小碟子中将颜料慢慢的磨细就可以使用了,最好用专用的、带盖的色碟来调制颜料,否则干了就不好用了。 16、我对构图掌握的不好,老影响着我。我不知道怎么去掌握它,老师你是否能给我一些资料学习? 答:构图是一个比较抽象的问题,我早期构图方面主要看的书是王伯敏编著的《中国画构图》以及李长白、李采白编著的《白描花卉写生》,里面也说了不少构图的知识并编成了口诀便于记忆。您可去书店查看有没有类似的书籍。 17、请问牡丹花蕊的点法,我用藤黄点,干后很薄很暗,为什么? 答:这种现象是色彩薄了的问题,用长锋的勾线笔,色彩上用藤黄调和白色,加的水越少越好。同时,点花蕊的笔要吸满颜色,一直吸的饱和到要滴下来的模样才可以开始去点,就是常说的“立粉”画法。如果在颜色中略加一点胶水,干后花蕊的体积感会比较强。 18、我画了一幅工笔牡丹,可是画完后发现构图很满,不知道题款的地方,想问一下,题款有什么要求?它的位置再什么地方好?是不是题款不能题在物体上? 答:可以题穷款,或者只盖名号章即可。题款一般来说不要题在画面“出气”的地方,而应该题在“背荫”处。或者,你的书法特别好并且画面有一块空特别大,你也可以题在那块空白处。至于题字是不是不可以题在物体上,我觉得不是必然。我个人还很喜欢题字在叶子上呢,盖章也是。这样会打破画面的物体轮廓,并且因为题款或者印章处在描绘对象的最顶层,视觉上稍稍增加一个层次呢。当然,这只是个人习惯而已。 19、如何留水线,什么时候留水线?在染色的时候在墨线和颜色之间会有一条很生硬的痕迹,是什么原因造成的,怎样避免呢? 答:如何留水线是一个比较难以解释的问题,如果没有直接的图片或者视频指导,光靠言语恐怕很难解释清楚。一般来说,水线主要功能:区分色彩、保留墨线、体现物体厚度、装饰效果等。您如果从以上几点去理解水线就容易掌握多了。墨线和颜色之间生硬是填色不够仔细所致吧?颜色厚要做到“墨不碍色、色不碍墨”。颜色薄直接覆盖墨线也可以的。 20、请问仿古底色是如何配置的,还有在仿古底色上画白花总是不那么白,为什么啊? 答:一般来说仿古底色是用藤黄+朱膘+加墨调和成的。白色花头用国画的白色先淡淡的平涂一层,然后用浓白粉一次性的染出来效果最好。白色染的次数多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。这个过程对初学者来说有点难度,因为白色薄了盖不住底色,厚了不好分染开。染色之前最好先在有底色的纸上多试验几次。
写好铁线篆的秘诀技巧是什么?
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写好铁线篆的秘诀技巧是什么?

篆书之道,重在规整统一、庄重典雅、古朴流畅、刚柔相济。 “篆书有三要:一曰圆,二曰瘦,三曰参差。圆乃劲,瘦乃腴,参差乃整齐,三者失其一,奴书耳。” 这是王澍对篆书理论的真知灼见。 “铁线”是因为它的笔画纤细却不纤弱得名,相反,它那筋骨强健的线条有如银钩铁画,以这种独特的手法来表现铁线篆的艺术魅力,使之个性鲜明、独树一帜。 书写:坚劲畅达 曲直相宜 铁线篆的书写难在笔力挺劲,中锋运笔,笔笔如刚丝受外力制约而转换形态,富有张力和弹性。所谓铁线,必当做到笔圆气畅。起笔藏头,收笔护尾,使起收之处呈现圆和之态,不露锋芒;起笔后的运笔稳行慢书,不轻不重,不提不按,线条始终保持着当直则直、当挺则挺、当婉则婉、当曲则曲的状态。骨力内蕴,气息通畅;明丽清朗,干净利落;运笔坚劲畅达,线条圆润瘦劲;点画粗细均匀,既具图案之美,又有飞动之势;其结构布置变化合度,曲直相宜。 ​ 由于铁线篆的线条十分匀细,起笔收笔做到藏头护尾很难,再则因为铁线篆的线条的超常匀细,字与字之间笔画多少而导致疏密相差悬殊,产生对立,更难体现出含蓄中庸、和谐统一的内涵。要做到通篇结构严谨疏朗,姿态优美飘逸,在书写用笔和线条表现力上要具有足够的创意。 铁线篆的书写,不但要学习古人,临习碑帖,更要对前人书写技巧和审美情趣进行深入研究,在此基础上注重创新,重视独立意识,这样才能给后世新书体的诞生提供可借鉴的经典范例,避免过于严谨而影响书法的发展。 结体:横如架梁 竖比立栋 在铁线篆的字形的设计上,取长方纵势,昂首垂尾,如洪钟稳立,呈均衡对等之形。然而洪钟毕竟是洪钟,不能机械照搬,导致铁线篆字形上窄下宽,脚宽腰细,这是常见的病态,一定要避免因为这种结字完全失去了铁线篆无宽宏大度之胸怀。 铁线篆的结体颇显辩证,长方纵势,上收下放;左右对称,字心中立,具装饰性。用笔似锥画沙,劲如屈铁,体态狭长,结构上紧下松,平稳端严,疏密匀停,雍容典雅,有庙堂之气概。 ​ 铁线篆横如架梁,竖比立栋,布白匀衡,守黑有度,犹如窈窕淑女,长裙曳地,自然飘动,缓缓前行。每根线条充满生命的活力,且有明确的审美追求,要体现出铁线篆独有的丰富的意蕴和超脱的精神。 布局:简约质朴 矜持端庄 写铁线篆作品选文章诗词或者自作诗文都很讲究,内容和字形选得恰当,写出来之后,字与字之间搭配妥切,通篇就很调顺。文章中常有重复字出现,但是写铁线篆作品时,一定注意通篇重复字要有变化,最好做到不雷同; 笔画多和笔画少的字避免碰在一起,否则会有拥挤或空旷之感; 字形相同或相近的字要多变化,参差却不杂乱,变化中要保持一致; 章法上要体现出大小统一、井然有序,笔画多的要小,笔画少的要大; 讲究布列成队,行气贯通。单独观看,个个如白描图案,清新淡雅; 整体欣赏,每一幅作品若精美织锦,飘逸柔美。 ​ 铁线篆有超越时代审美的情趣和独特的风格,无论是唐代或清代的铁线篆,都能体现出汉人着装,宽舒长垂,雍容优雅,简约质朴,矜持端庄的精神内质。 孙过庭在《书谱》中说“篆尚婉而通。”屈曲流美乃是篆书的首要审美特征。铁线篆的线条更为纯净温婉、秀美端庄,它本身就能包蕴着情感和修为。
工笔画技巧:篆书的写法(篆书如何入门?)
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工笔画技巧:篆书的写法(篆书如何入门?)

篆书是当今已脱离使用的一类书体,但仍有不少书友倾心于此。今天,为各位介绍一套篆书的写法,希冀对各位的书写有所帮助。 笔顺 篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿,如先横后竖、从上到下、从左到右等,这些对初学者来说是不成问题的。重要的是和汉字不同的笔顺,而这些不同之处正是篆书笔顺的特点,掌握了这些特点,就能把握好篆书的结体,做到匀称匀衡。 先中间后左右 对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字,应先写中间竖笔或中间部位的笔画,中间定位后,再写左右对称的其他笔画。 对于有中心长弧(一般为撇、捺笔)的篆字,应先从中间长弧写起,再写左右对称的笔画。 先外包后里头 对于有字框的笔画,一般应写出外框的笔画,随后再写框内的部分。这样可以控制篆字形体的大小,避免整体不一致。 先主笔后副笔 对于篆字中有主笔曲画的字,宜先写主笔后写副笔。 先副笔后主笔 篆字当中,个别有主笔曲画并起支撑的作用的字,应先写副笔后写主笔,以便更好的掌握重心。 灵活运用 对于笔画较为复杂的篆字,笔画要求并不过分强求一致,只要顺手,可以灵活运用,做到分布均匀就可。 选对工具 首先强调,工具很重要!笔锋勿短,短锋蓄墨少,笔要有一点弹性,否则转笔和藏锋不易,也不要把墨汁兑得很稀,晕墨是绝对不允许的。要尝试用半生熟的宣纸去写,熟宣写铁线篆容易线条呆板。 结构严谨有窍门 铁线篆基本以小篆为本,大篆也可以用铁线篆的方式来表达。结构方面要以流畅对称为主流,近人有参杂方笔者也写出了一定的效果,总之只要美观且不落俗套就可以了。 这里有个小技巧可供初学者参考,在还不能完全把握结构的对称性时,可以将对称结构的关键点事先用铅笔轻轻标在纸上,将重点放在锻炼线条与对称手感上,而后再慢慢去掉辅助点。看上去是奇淫技巧,但这种方法适合初学者分步练习,逐步提高。 接笔很重要 铁线篆不同邓(石如)派篆法,起收接笔处是不允许出现疙瘩的,甚至要求看不出接笔痕迹。留待接笔的地方应稍细与正常笔画这样回头接上来就会很自然,否则两笔重叠易生疙瘩。弧转不能一笔写不完千万别强迫自己,分笔写,是符合规范的,很多高手也这么写。 淡定的"洪荒之力" 写篆书所要付出的能量极大,堪称"洪荒之力",但这种能量的爆发有需要极度的均衡,没有淡定的心态,就不可能写好铁线篆。铁线篆在视觉上要求线条粗细一致,在书写时须全神贯注,把创作的激情融入淡定平和之中。 另外补一句,初学站姿临写小篆,磨练功夫,提高线条品质,是好的,但一定程度深入以后,坐着写也没有任何问题,要看篇幅多大。勿迷信"篆隶必须站着写"的理论。
环卫工人的画法步骤图带颜色清洁工简笔画图片
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环卫工人的画法步骤图带颜色清洁工简笔画图片

本期我们将一起学习环卫工人的画法哈,环卫工人真辛苦,他们天还没亮就起床了,它们拿着扫把来到街道上打扫。环卫工人真伟大,城市被打扫得干干净净。 环卫工人的画法步骤图带颜色清洁工简笔画图片 环卫工人的画法步骤图带颜色清洁工简笔画图片 大家准备好画纸和画笔,一起画环卫工人画像吧。首先画环卫工人的脑袋,戴着帽子戴着口罩。接下来画环卫工人拿着一把扫把哦,它正在寻找灰尘扫干净呢。
卡通松树怎么画涂颜色最好看?
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卡通松树怎么画涂颜色最好看?

本期小编教大家如何画松树吧,爷爷在村子里种了一棵松树。松树慢慢成长,长成了参天大树。人们夏天坐在松树下乘凉,一起下棋聊天,冬天坐在松树下看书,听相声。 卡通松树怎么画涂颜色 彩色松树简笔画图片 卡通松树怎么画涂颜色 彩色松树简笔画图片 松树成了保护大家的大树,我们把它画下来吧。画笔画三角形的松树树叶哈,从上往下画,一层一层画下来。接着画枝干,然后叶子涂上绿色,枝干涂上棕色吧。