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部编版五年级美术漫画PPT课件：《“漫画”老师》
本资料为部编版五年级语文上册《“漫画”老师》PPT优质课件，共20页。 学习目标 你喜欢看漫画吗？漫画里的人，特点非常突出，配上独特的画风和有趣的情节，给我们留下深刻的印象。让我们把可爱的老师用文字“画”出来吧！ 说说本次习作对我们提出了哪些要求？ 《“漫画”老师》是一篇写人的作文。要求从外貌、衣着、性格、喜好等方面选择一位有突出特点的老师，还要选择一两件能突出其特点的具体事情来写，写出老师的可爱又有趣。 本次习作重点是要通过一两件具体的事情写出老师的突出特点。 课文解读 我们如何能“画”出教师的特点？ 写出老师的特点，应该选择哪件事来写？ 要像画漫画一样，采用独特的画风和夸张的情节，来突出老师的特点，选择有突出特点的老师很关键。 选定老师后再选择发生在她（他）身上的一两件最能突出他（她）这个特点的事情。 选择的事例要能体现人物特点。要关注人物的细节描写，体现人物的特点。 技法点拨 1.抓特点，选人物。 2.定事情，显特色。 3.重描写，表情感。 总评：本文作者选取了三件事，从老师给学生“起外号”逗人开心和让学生打起精神上课方法两个角度，写出了林老师的幽默特点。小作者通过对人物的衣着、动作、语言、神态的描写令林老师的形象更加丰满。特别是“扶眼镜框”的动作，与性格特点如影随形，读后，又可爱又有趣的林老师令人难忘。
为什么日本的动漫产业会这么厉害？
在1983年左右的时候，日本横空出世的一个家庭游戏玩具，这给当年的这个休闲人士带来了无比大的冲击，也给很多的孩子们带来了很多的向往。 这个东西叫做FC在中国俗称叫红白机。 当年任天堂公司推出的新的电子设备把它接在电视上，然后插卡，然后给你俩手柄，你就可以玩了噼噼啪啪的各式各样的游戏。 一直到今天为止，仍然有很多经历过80年代的朋友，对这个东西狂热无比，网上我总能看出来啊当年流行的某一款游戏又出现了新玩法，然后还有当年爆出的某一款游戏，又又又出现了一些新的周边的新闻，甚至任天堂公司还会为了满足这些粉丝的需要，它会再重新制造一些复刻的游戏机，当然这回它就不再是插卡了，而是它是有磁盘的，在那一个磁盘里边有多个游戏，但是玩法呀感受啊这和当年是一样的，啊买回家来呢就就当是一个收藏了，这是现在我们在说任天堂公司带给我们这么伟大的一个产品，我们觉得这是影响了当年的多少代人。 后来我们国家产的那个游戏机小霸王，小霸王其乐无穷，当年这个词真不忘。 当年台湾也产了很多这样的游戏机，但是兼容性不是特别好，后来到了九几年的时候，这个技术已经不再那么高精尖了，所以很多厂商可能也就有能力做出那个合集，就是把若干的游戏啊拼在一块，然后经常买的什么360合一，880合一，还有5000合一，2000合一的，但那基本上都是简单的原来的经典游戏的变形，真正能玩的也就是十几个，不过那些人心里边也清楚，原来那卡带我买的时候都300多一个正版的卡带，然后到这块的时候100来块钱5000个怎么有可能呢那这消费者心里边他都知道的，那么这是我们在之前的文章里边提到的FC的出现带给人们的业余娱乐生活的改变，但是这种改变不光是影响了我们的童年，不光是影响了我们的玩乐方式，其实它也给当年的日本动漫产业带来了相当大的冲击。 您想小孩子要有这玩意，谁还玩玩具？首先这东西实在是太有互动感了，今天我们来玩的各式各样的玩具，它的顶级，我觉得就是那种真实感你真实感哪来的，就是它可以跟你交流，你看咱们现在玩的那个智能手机它都有那个人工智能它能和你对话，虽然那个对话有时候驴唇不对马嘴，但是我们有时候还是愿意去逗， 就逗那个人工智能就觉得好玩，虽然很无聊，但是挺有意思的，那么你想这是20多年之后了，你放在20多年之前的1983年突然出现一个这个东西，你能通过你的操作，比原来若干代的游戏机都更加直接且更加丰富的能够去操纵到电视屏幕上，你你玩的那个人物这是多么大的不同这是多么大的震撼。 还有它的这个画面的华丽感，虽然它的这个存储量也比较低，它的画面的这个分辨率今天一看是很弱的，但是在当年那简直堪称是殿堂级的，再加上设计游戏的那些大师们，他们把那个游戏设计的超出想象，就是它能够瞬间俘虏那个年龄段的人，大家都喜欢，作为成年人也会喜欢，所以这东西在日本迅速的风靡，所以导致一些玩具公司迅速的破产，但是破产归破产，朋友们我们一定要清楚一点，玩具制作公司的那些员工们也得吃饭，投资商们他们也得挣钱，那些动漫制作者们原来靠卖玩具卖这个原创形象，我能够活着， 我现在没有这个机会了，我是不是还得接着活，但是怎么办？ 我们今天就得和大家来说一说，当年若干条出路当中两条和我们的主题非常有关联的出路，其中一条就是动漫制作者他苦练内功，原来我是设计出一个华丽的东西，只要是有粉丝我就能卖钱，但是现在不行了， 我得研究研究故事的构架，我得研究研究我这个画面感，我得研究研究我其他一切，把我这动漫做到更好， 我得吸引更多的主流观众，然后把他们培养成忠实的粉丝，这样我才能够带动我相关的产业，这是其中一些比较守古的，还有一些就开拓新的市场去了，这个市场在哪？ 其实大家心里都没数也都有数，没数是什么？呢这市场肯定不好开拓，原来要是好开拓大家都去干去了。 有数在哪？你就找你曾经接触过的那些有钱的国家，你这没钱的，你能挣着什么？他们就把目光放在了欧美国家上，因为他们之前有渊源，我之前在讲这个动漫历史的时候曾经说过，日本真的曾经造过几个好动画片，在60年代的时候就引进到美国去了，而且其中一个白蛇传还有一个魔力小子还得过威尼斯儿童电影节的奖项，但是日本的动画片就卖到欧洲卖的好，美国不接受，为啥？ 这个美国人心里边啊它有节，大家还知道二战的时候，这个美国和日本之间发生了什么？偷袭珍珠港，在大多数美国人心里边，日本是个阴险的小人，你说好，好的，哪有人愿意跟小人在一块去交往都得防备着他。 所以当时的主流的美国人不接受日本的动画片，再加上日本在战败之后，他是怎么起步的？他能够买到相对便宜的石油，这是赶上好点了。还有一点他那时候是靠山寨起步的，欧洲的好设计，他就山寨过来，什么汽车摩托车呀。 那些都是后来山寨的了，最开始山寨的都是小玩意儿， 所以当年日本生产的那些没啥知识产权，然后又非常便宜的东西充斥在欧美市场上。 我记得以前曾经看过一部小说里面就曾经转述过一个美国人发的牢骚，他说什么呢？ 他说上帝创造了世界，日本制造了世界，就是我们能拿到东西都是日本造的，所以这是当年日本的一个姿态。 等到后来80年代的时候，日本开始自主研发机器人，到最后终于可以在这个量和质这个天平上找到一个平衡，摇身一变变成了一个很富有同时又很可靠的美国的和平的经济上的伙伴和盟友，美国人心里边他是对日本的这个形象它是有过山车一般的转变的。 所以最初一九六几年的时候，当日本的动画片得了奖之后，为啥美国电视台不播？美国人心里面他有一个心理优势，你这东西我不看虽然是不看，但是还是有很多非常敏锐的制片投资商，他们发现了日本的这些动漫产品和美国完全不同的地方，那么这些不同到底在哪？最直接的表述，我们今天去看历史，我们能发现有官方记载的能够对后来的事情发展带来很深刻影响的这个事件呢是发生在1977年。 这一年的4月在法国戛纳举行了一年一度的春季电视片的交易会， 为什么要在这搞这么一个交易会？因为在70年代的时候，全世界都差不太多， 电视机是人们家庭娱乐的主要工具，但是生产是有限的，大家思路是有限的，产能是有限的，可是与之相对比的呢市场是无限的，什么意思？ 说我这个公司啊我在美国，我一年做三部片子，步步赚钱，但是我就能做三部片子了，你说再让我招人，我找不着那么好的编剧，我找不着那么好的演员了，那我这三部片子它也有一个时效性如果今年卖给这个州，明年卖给那个州，这明年好不好卖，就是另外一个事了，大家口味也在变，另外我也有竞争对手，可是这时候假如我能把片子卖到外国去，那就很不一样了，比方说美国我卖到英国，卖到法国，卖到墨西哥，这就完全不同了。 与此同时呢电视台它也要在外部选一些片子拿到我们内部来播对吧？因为思路不同，文化之间有交流有冲突，这种交流冲突就好玩。 你看中国他也拍那种家庭剧，韩国他也拍那家庭剧，多少年以前韩国家庭剧就横扫中国家庭剧，为啥？很多朋友总结出经验来说，是韩剧的演员都赏心悦目，都长得好看，没有，我没觉得咱们国家演员不好看。 葛大爷长得是差一点，但是人家演的好，我爱我家，编辑部的故事，哪一部不是叫座的对吧？ 还有众多的演员，我都觉得挺好看挺美的。那有人说了那是，韩剧里边这个服装好看没那说，咱们的服装也挺好看的，咱们的演员在我看来就盘亮条顺那没什么不顺眼的，有人说故事好那这个我不跟你讲，但是我认为归根结底是国与国之间文化之间的差异带来人们的好奇心，还有短暂的喜好。 这个东西特别复杂，根本不是一点两点能够说得清楚的，但是你看现在现在电视上的这个韩剧相对少了一些，所以现在我们国家这个电视剧呢因为交流因为有这个更多的好的支撑，他也这个长大了，他也慢慢做得越来越好了，也国际化了，对不对？他就是这个样子。 当年美国也是这样，他们也需要交流，结果这个桑迪弗兰克。他就在这一次交流的过程当中看到了日本的动漫的好处，这个日本动漫太有意思了，当时美国人的这个动漫片是什么样的片子，猫和老鼠那种类型， 试问哪一个成年人能看得进去猫和老鼠，这毕竟已经不是沃尔特迪士尼刚刚创作出这个动画电影的时代，大家没啥可看很新鲜，这都到七八十年代了，谁看这个呀对吧？ 就是好看，你总看也不行，它太单一了，每一集每一集没啥太大的区别，要么就是猫脑瓜子挨一锤子，要么就是老鼠被绑起来了，要被吃掉了，每一集他都没被吃了，你说这玩意这动画片看着周而复始的，你要是真是一个成年人，你要还能看得进去，我真的挺佩服你的，但是日本当年的动画片做出来就不一样了。 那一届出席了戛纳春季电视片交流会的日本公司叫龙之子动漫制作公司，他带出了两部片子，一部呢 在英语国家已经卖得很好了，speed razor，国语翻译叫极速赛车手， 这是已经卖的挺好的了。 另外一部是新片，当年在日本国内市场大受好评的叫科学小飞侠，美国的制片人桑迪弗兰克一看到这个动画片它就被吸引住了，因为它和猫和老鼠完全不一样， 因为什么？你看猫和老鼠它那个线路我刚才说它比较直它比较简单，这个搞笑主要是靠打，主要是靠卡，主要是靠打后的反应。 但是科学小飞侠他的这个信念不一样，这里边表达的是啥？英雄不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗， 每一个成员必须得和其他的人同心协力才能够齐步向前，你要个体搞单飞，玩个个人英雄主义肯定死定了。 我们讲你这种角色在动画片里活不过4集，你看这和美国的个人英雄主义的这概念就很不一样，那么我们再来说一说这个反面的角色反面角色极其邪恶，这种邪恶它能够出现在任何一个地方，就是它没有好时候， 就是为了邪恶而邪恶，那就邪恶到损人不利己，反正我就是看你好我就难受就这种程度。 那么这种剧情的设定这种飘飘忽忽的这个情节类型，...
有哪些堪称神作的动漫作品？
以下包含了很多知名度不高的冷门作品，但都是本人看过的优秀动漫，整个列表基本无毒，放心食用 1.《尸鬼》 个人评分：9.5 类别：恐怖，惊悚，智斗，吸血鬼，战争，剧情，在小村庄发生的故事，黑深残 小野不由美的《尸鬼》 朴素平凡的小村镇上，有一天建起了一座洋馆。村人只知洋馆的主人一定是非常有钱的大户人家，但却很少有人见过洋馆里的人。对土鳖的村落环境感到不满、十分渴望大都市生活的村姑清水惠，想去洋馆中一探究竟，目睹一下洋馆主人的贵族风采，却因此被杀，几天后复活。故事由此展开。这部剧和大多数的“神剧”不同，神作普遍慢热，但这部剧却全程高潮，每一集都会死人，每一集都惊心动魄。犀利的画风加上接二连三的离奇事件，让前期的故事气氛波诡云谲，有一种看《寒蝉鸣泣之时》的快感。虽然作品是群像剧，但还是可以从中找出几个真·主角的，我觉得是医生与和尚。这两人的不同选择，也是整部作品的主题 2.《来自新世界》 个人评分：10 类别：幻想、未来、社会、反乌托邦 这部动漫作品可能不是特别火，知名度不算高，但如果给日本动漫按照剧情来分级的话，我觉得它可以当之无愧地排在第一梯队，因为它是一部足以刷新你三观的深刻作品。刚看前几集的时候，觉得剧情平平淡淡，世界观比较魔幻，基调唯美中略带一点神秘，我还以为是《神灵狩》或者《来自风平浪静的明天 》那种现实与幻想杂糅的青春剧。看到化鼠出场的时候，我也没料到其实它们才是这部剧的真·主角，只是觉得这片子的脑洞挺大、设定挺完整。后期有恢弘又壮丽的战争，让人意想不到的神展开，与结局那种让人脊背发寒的浓郁得化不开的黑暗真相。 3.《传颂之物》 个人评分：8.5 类别：异世界，轮回系，世界系，科幻，玄幻，战争 游戏改编作品，我主推第一部，因为传颂之物第二部动画有点崩。最开始以为是异世界玄幻，到最后才知道是科幻。庞大复杂的世界观设定，延续了千年的战争，男主角离奇的身世设定，还有最后让人意想不到的真相揭露...因为融合了科幻与魔法，远古与未来，所以不乏能看到一些“高达VS古巨神”这类的壮观场面。虽然是战争主题，但是人物感情描写细腻，铁血与温情并存。这个男主也是少有的长得不帅（带着面具）但是人气特别高的男主之一。本片的音乐方面超级好评，第一部OP《梦想歌》，插曲《为你》，还有第二季的OP《不安定的神明》，均是神曲。 7.《魔法少女小圆》 个人评分：9 类别：虚渊玄作品，反转，魔法少女，战斗，黑深残 为我心爱的作者虚渊玄再来一发！他的每一部我都吹爆！ 小圆的画风很奇特，有点像绘本，如果是想做一部萌系动画，没必要弄成这样的风格，所以千万不要被前两集的傻白甜剧情给骗了，这是一部黑深残风格的魔法少女剧，就像第一集就出场的音乐《Sis puellamagica!》一样。我最开始就是因为这首BGM，预感这一定是个不凡的番剧，才决定继续看下去的。果然第三集，剧情开始堕转。这部11年的动画年代稍久远，但是无头学姐的梗大家应该都听过吧？ 作品真正的高潮应该在最后几集，晓美焰的回忆完全揭开的时候。当时对于还没见过轮回流的我来说，这样的剧情构造是极度震撼的，有一种需要膜拜作者的冲动。后来玩galgame，轮回流看得多了，也依然觉得小圆的剧情很好，因为它的感情也是非常生动而细腻的，有着很高的代入感。人类的感情，宇宙熵变的法则，希望与绝望的二位一体，大爱与小爱的区别，爱的美丽与邪恶，在优秀而动人的剧情中，体现得淋漓尽致。
如何学好动漫手绘？自学手绘技巧总结
自学手绘根据每个人基础不同，需要几个月甚至一两年。学手绘的基础是手绘表现能力，具备这个能力后，主要是学习手绘软件，这样就比较快；没有手绘基础，时间可能就长一些。如果想要快速入门，建议报个培训班学习会更好一些，推荐王氏教育，是这个领域中的佼佼者。 目前我们常用的动漫手绘软件有photoshop、SAI。现在学动漫手绘都是使用板绘，绘板能精确捕捉笔尖的路径，所以用板子手绘时，要注意手指关节不要太用力，而是用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没事，用Ctrl Z可以撤销重新画，直到满意为止。 本案例要表现的Q版女性人物的头身比例为2头身多一点，绘制要点如下。 要点1：因为这幅画带背景，所以先给主体（蛋糕和女孩）定位。注意蛋糕在画面的左侧，人物略偏右。先确定人物的位置和高度，再定出蛋糕的大小。要使画面主体处于纵向画面的中心（注意非绝对中心，依照美感需要，大致位于中心即可）。 图中的辅助竖线代表着人物的高度和位置。根据画面构图和人物姿势的不同，辅助竖线的位置也应有所变化。 要点2：人物腿部呈弯曲倾斜状态，头身比例为2头身多一点。上半身略短，下半身略长。 要点3：眼睛较大，脸部偏扁，且肉感较明显。注意人物五官的比例。 要点4：针对腿部表现，45度侧身看到的面比正面看到的面要宽些。同时放，向前伸的一条腿略长。在前后腿整体表现时，需注意近大远小的透视关系。 绘制流程：
彩铅教你快速的学会彩铅画！更多....
简约创意黑色手绘男生人物风格美术PPT课件
这是一套创意简笔画风格手绘PPT模板，使用了简笔画风格绘制的男生人物背景图片。左侧填写PPT标题。界面风格简约创意。 本套PPT由23张黑色手绘风幻灯片图表，搭配PPT文字排版。另外使用了小清新的咖啡插图、耳机插图、建筑插图等装饰。
蜡彩画技法的热画法和冷画法有什么区别？什么是热画法和冷画法？
热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法，它们以使用蜡媒介的手段来区分。 适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状，柔润细腻，加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上，也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子，也可以不做底子，但不能画在油质底子上。 （1）热画法 选取优质蜂蜡8份，切成小块，加1份卡尔努巴蜡（进口蜡，呈蛋黄色碎片状，光滑坚硬，可以不用）混合装入金属容器中，用火加温使之溶化。再取等量的（1∶2）达玛树脂光油调和在一起，并分盛于若干个小金属盒里，然后将各种颜色粉每色一盒分别搅拌在热蜡溶液中，即可做成不同颜色的蜡质色膏。 作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上，使蜡色保持溶化状态，即可用画笔蘸取色液作画，并能够在金属板上调色，必要时用松节油稀释。蜡色涂到画面上会迅速凝固，可多层覆盖，亦可趁热用刮刀修改和润饰。现代画家常使用热吹风器、特制电烙铁、可加热刮刀等辅助工具。如图26。完成后的蜡彩画呈亚光状态，可用绒布在画面上抛光。 （2）冷画法 冷画法又分乳化蜡和皂化蜡两种媒介调色法。 乳化蜡：亦称蜡乳膏，标准的配制方法是：取30克优质蜂蜡，放入250毫升沸水中溶化，加15～20克碳酸铵（可先用少许温水溶解），沸腾冒泡后不停搅拌，直到冒泡消失，即可制成豆腐脑状的蜡乳膏。绘画时用蜡乳膏4份＋1份乳胶（或动物胶、干酪素胶等）调和颜色粉使用。 皂化蜡：将1份蜂蜡、3份松节油置于广口瓶中，封口，用水加热使蜂蜡溶化于松节油中，再兑入（1∶2）达玛上光油即可调和颜料粉使用。 冷画法比热画法更适于画布和纸，但冷画法蜡彩画若要抛光最好画在石膏底子的木板上。
美术的基本概念(美术的未来方向在哪里)
美术的专业里的方向，打个比方在国美中有30个本科制的专业，对我们来说，美术，是指书法学，绘画，雕塑啊，摄影类的还有还有美术学类的，一些好的学院，中如中国的国画学院几乎包括了美术类中的全部专业，如造型院校为雕塑很绘画两个专业的方向，具体的描述还是涉及了绘画啊版画油画等等，中国院校在有书法跟绘画两个方向，书法的基础书法按照书写工具分类包括硬笔书法和软笔书法。 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔粉笔等，以墨水或者粉状介质为主要载体，来表现汉字和其他文字的书写技巧。 软笔书法一般指的是用软笔创作的书法作品，理论应包括毛笔和软笔。美术中也包括了人物化，静物画等等，美术经常被叫做艺术我们常常说的美术对于的英文词为art大致包括了很多如绘画，壁画学科等等注重了关注现实，对只自己的感悟表达出了绘画是艺术中很重要的形式，利用了构图啊，用线条描述出了在二维世界中的形象制作表达出现实人们的当代审美表达出人们对绘画了解的只是表面美术也只是一个局部， 美术大抵是学习什么? 美术绘画雕塑摄影不过都是按院校设置的差异，要想了解清楚还得去咨询学校设置的专业情况像是一些基础培养眼界，跟审美，绘画表达等基本能力，再去一个领域深造并且有很多专业课程，里面有绘画，油画壁画这些，去学习培养出艺术感官，培养出专业知识，进行各种创新，另外外出绘画，写真是艺术中比较重要的课程学生可以在此期间了解我们中国的传统文化了解各地的风土人情，这些经历往往是艺术生灵感的来源， 美术专业要有的基础条件，基本功如绘画，速写这样可以表达出个人的情感对于艺术的看法，重要的是对美跟艺术有自己独到的了解，这样子去体会往往能提升自己的眼界跟审美
美术网告诉你：新人如何学习原画？
说起画师，大家的印象中都是美术专业毕业的人才能从事的职业。其实并不是，现在有很多优秀的原画师，一开始也不是学美术的，半路起家最后成为职业原画师的也不是少数。虽然不是科班出身，但是凭借自己对绘画的热爱和勤奋的练习，最后成功进入了原画师行业。 那么非美术生学原画难不难呢？不是科班出身的人也可以学原画吗，具体要怎么学呢？今天就来看看别人的经验吧。 画功是核心竞争力 对于原画师来说，绘画功底是最重要的考核标准，首先得画得过关，再谈其他方面的东西，绘画功底的提高是需要日积月累的努力，速成不了的，没法速成，在努力也只能一点一点的提高。 要有原画设计思维 成为一个合格的原画师需要扎实的美术功底，但是成为一个优秀的原画师，还需要好的设计思维。因为原画师的工作是要创造出世界上本身没有的东西，需要丰富的想象力和强大的知识积累。因此原画师需要培养自己的设计思维，要会分析总结问题，设计出符合作品故事背景的东西。 学会建筑相关知识 目前的原画设计按内容分为角色原画和场景原画，其中角色原画一直属于热门工作，场景原画更加冷门，但是不意味着场景原画就不重要了。如果你既会画角色又会画场景，那么你的竞争力会更强，收入待遇也会更高。 非美术生学原画难不难，答案是有一定的难度，但都是同学们坚持学习就能逐渐克服的，因此不要太担心。比起学习内容上的困难，大家或许应该更关心自己能否坚持，是否对绘画美术行业有巨大的热情。如果是有一定经济条件的同学，可以考虑报原画培训班，节约自己的时间成本，学习效率高一点。
油画
一套精美的油画秋天风格的节气介绍PPT美术课件
这是一套精美油画风立秋节气介绍PPT模板，共25页； PPT模板封面使用了油画风绘制的群山、树木、女孩背景图片。中间填写立秋节气介绍PPT标题。界面风格精致唯美。 PowerPoint模板内容页，使用了油画绘制的树木插图、小鹿插图、柿子插图等，搭配PPT文字排版。 立秋节气介绍PPT目录： 一、立秋节气 二、立秋习俗 三、立秋诗词 四、立秋养生
怎样鉴别油画画布质量好坏
市场上出售的优质纯亚麻布价格较高。价格也能体现亚麻布的质量。廉价的亚麻布大都以麻絮织成，纤维较短。个别商家把半亚麻布、棉麻布混同亚麻布出售，我们可以使用如下方法加以区分。 （1）透光检看经纬线的粗细是否均匀。如果经纬线过于均匀，可能是棉类织物。 （2）拉紧布纹检看编织的密实度。 （3）优质原色亚麻布呈棕色，有光泽感，吸水均匀。麻质不好，被处理成柔顺纤维的亚麻布，吸水不均匀，弄湿后会变黑。 （4）外精纺亚麻布，表面毛绒越少越好。 （5）半亚麻布的纵横松紧度不同。 （6）扯一根线头，如果两端有弯曲和分叉现象，该线为棉线。被扯断的亚麻线，两端应是平滑的，否则不纯。 （7）如把烧碱水涂于画布，那么亚麻会呈现棕黄色，棉布呈浅黄色。
怎样解决画布打底后会松弛的问题
由于画布的质量问题，湿水后容易出现松紧变化。作为湿水后收缩性较大的画布一般不要采用湿绷法。如果使用带底子的成品油画布，绷装之前需将画布均匀地喷些水，待画布松软后再绷到内框上，这样不会使底料破裂。 有木楔子的画框，要在绷好画布以后再将木楔打入内框内角，做好底子后轻轻敲打木楔就会使画布绷紧。如果是带死角的大型画框，画布做底后变松，是令画家头痛之事。采用粗线精织的纯亚麻布一般不会出现松弛现象，名画家多使用优质亚麻布。若使用普通亚麻布或棉麻混纺布，先用图钉将画布固定到画框上，用水将布面打湿，待布面干燥后再将画布拉紧一次。使用图钉的目的是为了便于拆卸。如果第一次湿水后画布松弛较大，可重复一次，最后再用枪式订书机将画布固定死。注意不要一次性将图钉全部起下来，应边起图钉边固定。 大型画框的绷装方法应先固定四角，由外及内依次固定画布。或是四角固定好以后，四边简单固定一下，湿过水待画布干松以后再认真固定，这样画布就不易变松了。如果第一次将画布绷得过紧，木框有时会凹凸变形。棉质画布湿水后易紧缩，干燥后才松弛，所以先采用简单固定的办法较好。 阴天空气潮湿，画布常出现松弛现象。如果稍稍松弛，天晴后会自然绷紧，不影响作画。如果松弛得厉害，就要再绷紧一些，但不能过紧，免得晴天后画布收缩，木框被强拉变形。
遇到绷油画画布走形问题该怎么办
画布绷好以后，画面不平、画框走样变形的原因大致有三个：一是内框本身质量不好，四角的接合不规范。二是画布歪斜。画布如果用手撕很容易走样变形，致使画布四边与内框四边不平行。三是绷装画布时用力不均。 解决办法：如果是内框的问题，那就更换一个质量好的，或者在四角钉上大一点的直角三角木板。如果是画布问题，绷装之前要检查画布四角是否成直角。将画布从中间对折，察看四角是否两面对齐，若不能对齐，则说明画布倾斜，要通过拽拉等方法，使画布恢复方正，同时改变从中间开始绷装画布的方法。首先将画布四角包好固定，然后用宽嘴钳一一将四边拉平固定，关键在于拉出的画布边缘要与内框外边缘距离均等，这样画框就不易变形。另一种方法是先将画布的一边固定好（先固定好该边的两个角），再固定另两个角和对应的布边，之后再固定两侧的布边，同时注意用宽嘴钳拉紧画布时不能生拉硬拽，用力要均匀。只要画布经纬线与木框外边平行，就不会出现画框走形现象。
绘本
PPT绘本故事《你愿意做我的朋友吗？》
小绿鼠很难过，因为没有人愿意和他做朋友，小灰鼠们因为他是绿色的，都不愿意做他的朋友，于是他决定背起小包裹去寻找好朋友。一路上他遇见了绿色的蝈蝈、青蛙和变色龙，可是谁也不愿意做他的朋友，直到后遇见一只绿色的大象。他们坐在一起，像好朋友那样，可是不久大象就变成了灰色，原来大象是因为害怕老鼠才变成了绿色。 现在，灰色的大象和绿色的老鼠成了好朋友
儿童优秀绘本故事《爱花的牛》PPT格式下载
从前，在西班牙，有一头公牛名叫费迪南。其它的公牛都喜欢跑跑跳跳、互相抵角，只有费迪南不喜欢。他常常坐在牧场外那棵最爱的树下，静静地闻着花香。一天，五个陌生的男人来到牧场，挑选参加斗牛大赛的公牛，费迪南意外地被他们看中，带去了马德里。斗牛大赛开始了！观众们翘首以盼“凶猛之牛”费迪南的登场。可是他上场以后，却出人意料地坐下了，因为他看见了某种他熟悉而喜爱的东西……
《想吃苹果的鼠小弟》优秀绘本故事PPT下载
鼠小弟家门口有一棵又高又大的苹果树。秋天到了，麦子熟了，鼠小弟家门口的苹果树结出来许多又大又红的苹果。 有一天，鼠老弟来到苹果树下，呆呆看着树上的苹果：“如果我能尝到那又大又红的苹果，那该多好哇！” 就在这时，天空中忽然飞来了一只小鸟，小鸟用嘴巴叼走了一个苹果，飞走了。 鼠老爷心想，如果我能有一双美丽的翅膀，在苹果树上拿到又香又甜的苹果就好了。 于是鼠小弟一边学着小鸟的样子，飞了起来。 只见他用那细小的胳膊飞舞着，脚也死劲儿的往上飞，已经 离开地面一点点了，可是如果想要摘到苹果还差得远呢！ 没过一会儿，鼠小弟咚的一声掉了下来，这方法不行。 这时，穿着一件棕色大衣的猴子飞快地向苹果树走来，只见他三下五除二，蹭蹭地爬上了大树，拿到一个红苹果开心地回家了。 鼠小弟看到猴子这么容易就爬上了树，觉得自己也能爬树。 于是他手脚并用，学猴子那样往树干上一越，谁知刚爬到树干上却又滑了下来，连树皮都被它抓破了。 突然一只大象慢吞吞地从远处走来，走到苹果树下的时候，他不紧不慢地伸出它那长长的鼻子，伸到了一颗苹果前，使劲儿一吸，一颗又大又红的苹果立刻进入了他的肚子，然后他也心满意足地离开了。 鼠小弟看到大象吃苹果的样子，心想，假如我也有长长的鼻子就能吸到苹果啦！ 于是，鼠小弟用手撑着地，用腿使劲儿把鼻子拉得好长好长，还摔了几个跟斗。 可是，它的鼻子太短了，根本就够不着苹果。 鼠小弟非常失望。 这时一只长颈鹿趾高气昂地来到苹果树下，只见他伸长了脖子，很轻松地就用嘴巴咬住一个苹果。 鼠小弟一看，心想，长颈鹿有长脖子就能够着苹果，我也要有长脖子。 鼠老弟一边想一边使劲地用手将自己的脖子拉出去，可惜还是没有成功。 这时来了一只袋鼠，他一蹦一跳的，口袋里还藏着自己的宝宝。 只见他噔的一下，双脚离开了地面，来到苹果树下时，轻轻的伸长了脖子嘎吱一口，就咬了一个苹果，自己又飞快地回到地面上，一蹦一跳地离开了。 竟然袋鼠都能吃到苹果，我也要跳高拿到苹果。 可是任他怎么跳，都跟苹果差着十万八千里的距离。 这时候，一只犀牛朝苹果树冲来，只见他用他那犀利的角使劲儿地向苹果树撞去，哐当一声，树杆被撞歪了，一颗苹果也掉了下来。犀牛抬起嘴巴张大嘴巴一口就把苹果吞了下去。 这时鼠小弟抬头望了望苹果树，惊讶地发现苹果树只剩两颗苹果了。 他非常着急，不管三七二十一，他学着犀牛的样子，狠狠的朝苹果树撞去，可是苹果却纹丝不动，鼠小弟被撞得头昏眼花，躺在树下心里无比的沮丧。 突然一头海狮来到苹果树下，发现了鼠小弟无精打采的样子，他就问鼠小弟：“你怎么了，你发生了什么事吗？” 鼠小弟没有回答，连忙问：“海狮，你会飞吗？你会爬树吗？你有长鼻子吗？你有长脖子吗？你能跳多高？你力气够大吗？” “嗯……这些本领我都不会，不过我猜你一定是想吃树上的苹果吧，这个好办，我可以把你顶到树上去啊！” 他一边说一边，请小老鼠爬到他的头上，只见他把小老鼠往树上一顶，小老鼠正好够着树枝。它把低处的苹果摘给了海狮，自己又爬上高树，又摘了另外一个苹果。 随后小老鼠坐在树杈上，津津有味的品尝起美味的苹果。 此刻他感觉到自己变成了一朵幸福的云，从此再也不会为吃不到树上的苹果发愁了。
《像狼一样嚎叫》绘本故事PPT版本下载
莫卡太像我们的孩子了——多变、善变、没来由地变，变得让我们应接不暇，变得让我们眼花缭乱，甚至变得让我们担惊受怕。在成长的过程中，面对新奇的事物，总有跃跃欲试的冲动。 让孩子自己去闯荡，让孩子自己去品尝其中的滋味，让孩子在挫折中汲取教训，这个过程是无论如何都回避不掉的，也是不应当去回避的。相反，这段宝贵的人生经历，将深深烙在孩子童年的忘记里，并且成为他受益终身的财富。
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进行素描绘画的正确坐姿或站姿是什么？
初学素描一般有两种画画画姿势，坐姿和站姿。当然也可以在桌子上画画。要点讲解： 坐立式 将画板支于膝上，画者一手执笔，一手紧握画板的上部。此种作画姿势要求画者上身挺立，持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离，如此便可以从宏观处着眼，把握好大的关系。 站立式 站立式通常适用于架上作画（一般来说画作的尺幅会比较大，画板应有一定的倾斜度，而且高度应适中；画架距画者的距离也应适中。 当你画小幅作品的时候，可以选择画夹或速写本，将其放在腿上，或者倚靠在画案、桌子边沿，角度倾斜到比较舒服的位置即可。
素描绘画中各种线条都有什么独特的艺术语言？
素描绘画中线条的情感语言 线条是素描绘画中最基础的艺术语言，它的表现形式是丰富的，如直线的简洁、曲线的优美、长线条给人无限运动的联想、短线条给人以干脆利索的感觉。巧妙地利用线条自身的语言，在画面中有机组合，便会营造出各种各样的作品气氛。 下面让大家感受一下几种常见线条带给我们的情感体验。 幅度大的曲线组合看起来像起伏不定的心电图。 水平线给人以安定、平静、稳重的感觉。 锯齿线看起来硬挺、尖锐，给人紧张、惊险的感觉。 垂直的短线看起来像是刷子刷出来的一样。 半圆形括号的组合给人以缓和、重复、流畅的感觉。 整齐的波浪线像是用铁锹一点一点刨出来的。 由点排列成的虚线像是用针一点一点扎出来的。 线条变化所代表的情感语言无处不在，你随便画的画就能看出你的情绪。刚开始学习画画时，可能更想去通过画画去表达情感，其实这是更应该理性战胜感性，用科学的方法去学习绘画基础知识，掌握基础后可以在绘画中增加自己的情感表达。
什么叫做结构素描？如何才能画好结构素描？
一、什么是结构素描? 简单的说结构素描就是只用线画出物体的外轮廓与内轮廓，不加明暗调子或者少加明暗调子。 结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中，将对象想象为透明的物体，只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感，使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象，这就是结构素描。 结构素描是一种观察方法和认识方法，帮助素描学习者能够更好的认识形体，从而能够画出更加立体的素描效果。 二、为什么要学习结构素描? 学习结构素描能使我们更好地观察形体。虽然画面的最终效果是加明暗，画写实素描。但形与体密不可分，否则在结构画准之前施以明暗，也是“表面”的明暗，形体看着也不会舒服。 三、结构素描处于素描的哪一个阶段？ 1、按照素描绘画的步骤来说：结构素描处于第二步骤，即在画好外轮廓后将内部形体的转折也画出来。但是结构素描也可以作为一种独立的素描绘画方法去练习，深入研究和掌握物体的结构。 2、按照学习素描的步骤来说：结构素描处于每一种素描练习的第一部分，因为只有把形练好、能够认清楚结构后在能继续进行下一步的练习。例如，在画石膏几何体时需要练习打形、画结构，之后再练习明暗关系；画静物素描前需要练习静物结构素描，画人物头像前需要练习头像结构素描、分块面画法等，半身像、人体或者动物等都是这样。 四、画好结构素描需要什么？ 画好结构素描的前提是需要先学会和掌握“透视” 的规律。因为要画出看不到的一面所以需要借助透视的规律去推理另一面的物体形态，在画的时候也可以去观察看不到的另一面，从而能够更快的掌握结构素描。更多的适用于石膏几何体、静物等。 另一方面需要对结构复杂的物体能够有深入的研究精神，例如画人物，需要掌握骨骼、肌肉、血管的生理结构。这就需要有一定的解剖知识，例如达芬奇，就能解剖人体来研究结构。现在学习素描更多的是画头骨模型、肌肉人等。
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美术能给孩子带来什么？学美术有哪些好处？
社会在剧烈变化，在三十年前，不会认字叫作文盲；在十年前，中学没有毕业已经算文盲了；到几十年后，对美没有起码的认知，缺乏眼光和品位，恐怕会成为未来的文盲。美术能给孩子带来什么？学美术有哪些好处？一起来看看。 #1培养儿童的想象力 无可否认的是，美术为我们提供了一种表现情绪和诠释周围环境的方式。而进行美术创作，不仅要表现，还要有想象力与创造力。 孩子生来就具有想象力，想象力是一种能够在大脑中产生想法或想法的能力，这种能力可以直接影响到我们的大脑，这是一种先进的思考方式，也是人类的创新之源。可以不断地培养他们的想象力，使他们在成长的过程中充满了活力。 所以不要以为你的想象力是突如其来的，你的想象力不是一朝一夕就能实现的。在这个世界上，除了绘画之外，还必须有其他的东西，科学，技术，工程和数学。但创意是一种很特别的东西，不仅仅是学霸的勤奋，还有美术的影响。 #2激发儿童的创造性 儿童所创造的美术内容并非想象，而是真实的回忆，只不过你无法预料，我们认为理所当然的东西，在他的作品中会呈现出什么样的形态。 不过，请大家相信，绘画应该是小孩平日里仔细观察的结果，或许那个黄点就是楼下经常见到的小黄狗，他当时肯定在拼命地回想着。而当他看到什么东西不记得了，他就会习惯性地注意。 如果让他天天给他作画，久而久之，他就会发现，他对周围的一切，都会变得更加的完美。 #3提高注意力 从开始构思，到调动脑海中的记忆库，再到落实到画纸上，完整地创作出一幅画，对于孩子来说其实是一件很复杂的工程，非常锻炼专注力。将心中的想法表达在作品中，孩子就要非常专注于自己的创作。 大一些的孩子开始对自己的画作提高要求，比如准确地画出形状，或者在轮廓中填色，想要用纸和笔表达出自己的创意和想法，就要专注又认真，随手乱画是得不到满意的作品的，这些都是对专注力和手眼协调能力的大考验。经常画画的孩子，专注力会得到有效的提升。
安徽的美术生文化课400多分专业课200多分能上好的一本吗？
在网上看到有网友留言： 安徽艺术生，综合分大概多少，才能去一本大学？ 本人美术291，文化课还没考，大概400，有没有希望考上一本呢？ 我是高中学校的老师，我们学校学习美术的学生大约有三分之一，对美术这方面的知识还算是比较了解的。在这里谈谈自己的理解和认识，希望对你有所帮助。 先看看安徽省的美术综合分是怎么算的吧 关于美术生的高考综合成绩的计算公式，各个省份不完全一样的。 北京的综合分=美术统考成绩/300×750×50%+高考文化课成绩×50% 山东的综合分=统考专业成绩÷300×750×70%+文化成绩×30% 根据我的了解，大多数省份的艺考分数控制线的划定，都是比较简单、单纯的，一个公式下来，一清二楚。 作为一个外省人，说句实在话，对安徽的艺考还真是感到有点头大了，一是公式有点复杂，二是该省把艺考分成了1-8个模块，并且对应不同的综合分计算公式。 呵呵，一般人还真是一下子看不明白，如果不仔细研究的话，只能是越看越糊涂。 好在我是一个非常执着的人，不达目的不罢休，认真浏览了安徽省招生考试院的有关文章，基本理清楚了安徽省关于艺考的有关政策。 1、安徽省的艺考类别被分成八个模块： 模块1：播音与主持艺术等，考试科目有形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。 模块2：广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、艺术史论、艺术管理等，类似于山东省的文管。考试科目有文学素养、艺术素养、编导创作和影视评论。 模块3：体育舞蹈、健美操等体育表演，考试科目为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。 模块4：舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、航空服务艺术与管理、流行舞蹈等，这个与体育舞蹈、健美操是不一样的。考试科目为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。 模块5：戏剧影视导演、戏剧教育、表演（影视戏剧表演、戏曲表演）等，考试科目为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。 模块6：书法学等，考试科目有楷书临帖、隶书临帖和创作。 模块7：美术学类、设计学类、列入该模块的戏剧与影视学类专业。 模块8：音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、流行音乐、音乐治疗、录音艺术等。 按图索骥，可以看出美术类的高考对应的是模块7。 2、再看看各种模块的文化课最低录取控制线： 以2021年高考为例。 安徽省的高考仍然采用“3+文科综合或者理科综合”的模式，考生被分成文科生和理科生两大类，所以在高考录取的时候，还需要分门别类划定分数线。总体原则是按艺术文科和艺术理科分别划定本、专科文化课最低录取控制线。 （1）模块1、模块2：原则上不低于普通本科第2批录取控制分数线的90%； （2）模块3、模块4、模块5：原则上不低于普通本科第二批录取控制分数线的70%； （3）模块6、模块7、模块8：原则上不低于普通本科第二批录取控制分数线的75%。 也就是说，学习美术的考生，高考文化课成绩不能低于普通本科的第二批控制线的75%。 那么，我们再看看2021年安徽省的普通本科第二批控制线是多少？ 由于安徽省把艺术类考生分成了8个模块，每个模块分别归属于艺术A类、B类和C类。根据安徽省招考院的说明，美术类考生被划为艺术B类。 根据查询得知，安徽省2021年文史类的本科二批的录取控制线是519分，理工类的本科二批的录取控制线是415分。 按照上述所说的比例，美术类的考生文化课成绩原则上不低于本科二批录取控制线的75%，文史类应该是519*75%=389.25；理工类应该是415*75%=311.25。 3、最后看看安徽省艺术类综合分的计算公式： 安徽省不仅对艺术类细分成8个模块，把文化课录取控制线分成ABC三类，而且还把综合分的计算公式也分成了两大类： （1）模块1、2、3、6专业综合分计算公式： 综合分=专业成绩/专业满分*300+文化成绩/文化满分*700。 （2）模块4、5、7、8专业综合分计算公式： 综合分=专业成绩/专业满分*700+文化成绩/文化满分*300。 很明显，美术类考生的计算公式属于后者，体现了专业课成绩在高考成绩中的占比要高于文化课的占比，凸显了专业的重要性。 再看看题主在今年的高考中有没有希望被艺术类本科一批录取？ 这个还是比较简单的，只需要从两个方面来看： 4、先看看题主的美术专业成绩是否过了安徽省的合格线。 我在安徽省招考院网站上找到了2022年该省艺术类统考合格线： 模块1：110分，模块2：156分，模块3：224分，模块4：126分，模块6：206分，模块7：183分。 美术类对应的是模块7，也就是说2022年安徽省美术考生的专业合格线是183分，合格线以下的考生就没有资格再参加今年的艺考了，当然可以改为普通高考或者走单招。...
中国美术学院2022年攻读博士研究生招生简章
中国美术学院是教育部、文化部与浙江省人民政府共建的艺术院校，国家“双一流”建设高校，浙江省首批重点建设高校，我国最早开展研究生教育的高等学校之一。学校目前有艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学、建筑学等五个一级学科硕（博）点，艺术硕士、文物与博物馆、风景园林等三个专业硕士学位点。 一、 培养目标 培养具备德、智、体、美、劳全面发展，有坚实宽厚的艺术理论基础，较强的创作实践能力, 掌握本学科前沿的发展方向，具有独立承担和完成本专业的课题研究、论文写作与创作能力, 能胜任高校和艺术研究部门教学、科研、创作和管理工作的高级人才。 二、招生类型及学制 学术型（非定向）博士研究生学制三年，脱产学习。 学术型（定 向）博士研究生学制四年，非脱产学习。 三、 招生计划 2022年我校拟招收博士研究生99名，最终招生计划以教育部下达为准。留学生和中国台、港、澳地区考生可不受名额限制（另发招生简章）。 四、 报考条件 （一）拥护中国共产党的领导，具有正确的政治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正。 （二）已获得硕士或者博士学位的人员。 （三）应届硕士毕业生（最迟须在入学当年新生报到日前毕业或取得硕士学位）。 （四）国外学位须在报名前取得教育部留学服务中心学历认证报告。 （五）获得学士学位6年以上（含6年，从获得学士学位之日起算到博士入学之日止）并有专业技术工作经历，同时具备下列条件之一者可以用同等学力身份报考： A、具有副高及以上职称； B、曾在历届全国美术展览获奖或在CSSCI来源期刊上发表过3篇及以上论文； C、取得硕士学位课程班合格结业证书。同等学力者须加试覆盖本专业研究方向理论知识和思想政治理论两门科目。 （六）有两位与本学科专业相关的教授（或相当职称）以上的专家书面推荐。 （七）现役军人报考博士生，按解放军总政治部有关规定办理。 （八）身体健康状况符合国家规定的体检要求。 五、报名及缴费 （一）报名方式： 网上报名和专业初审相结合。 （选择博士招生系统进行注册报名)。 留学生了解详情请登陆国际教育学院网站： （三）报名时间： 2022年3月20日—4月15日。 （网上报名同时提交并邮寄报名资料） （四）报考费： 200元/生，支付后一律不退。在报名结束前，未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。 六、材料提交 网上报名成功后，请按要求提交报名资料。报名资料包含报名资格材料和专业初审材料。 （一）报名资格材料： （1）填写完整的“中国美术学院2022年攻读博士学位研究生登记表”（可以网上下载，见附件2）。“单位意见”一栏必须由考生所在单位人事部门填写，并加盖公章（应届毕业研究生由所在培养单位的研究生管理部门填写、盖章）。 （2）两位专家推荐书（推荐书格式可从网上下载，见附件3）。 （3）身份证复印件，本科毕业证书、学位证书，硕士毕业证书、学位证书复印件。 同等学力者还须提供下列材料其中之一：硕士学位课程班结业证书复印件，正高职称以上证书复印件,历届全国美术展览获奖证书复印件，在CSSCI来源期刊上发表过的三篇及以上论文复印件（含封面、目录、正文全文、封底）。 （二）专业初审材料 （1）硕士课程成绩单、硕士学位论文全文（应届毕业生可先提交论文目录及摘要）。 （2）中国美术学院2022年报考攻读博士学位研究生拟开题报告（附件4下载填写）。...
鼓励孩子参加国际美术大赛有什么好处？（为什么要让孩子多多参加绘画比赛？）
自从2016年开始平台启动，陆续与国内外数十家权威国际艺术大赛建立了紧密友好的合作关系，每年都有数千名孩子通过【国际学术艺术】平台，在国际美术的舞台上亮相，并展示自己的才华。但我们也在实践的过程中，注意到学生家长甚至机构老师的一些困惑。我们愿意分享我们的一些心得，与大家讨论。 1.关于学习美术的目的。 很多孩子在3岁开始就学习画画，我们也和很多家长聊过，学画画就是想成为画家么？我相信没有一个家长会有如此的期望，成为画家的路太远。学习画画的目的是为了更好的成长。儿童心理学表明，从3岁开始，孩子已经有了主动探索和表达的欲望，画画和涂鸦给了他（她）表达自我的方式。很多孩子在这个过程中获得足够的安全感和成就感。 美术和美育是我们经常和家长讨论的话题。美育是教育的一部分。我们要让孩子认识这个时间，什么是真正美的东西。要让孩子通过艺术，获得创造力和想象力的提升与飞跃。美术是实现美育的途径，是通过技巧与技术的学习，达到表达自我的过程。“术业”有专攻，但美育的目的是一致的。 也就是说，为什么要学习绘画？这个问题其实没有答案，但是大部分家长都有共识。学习美术并不是一个功利化的教育，是一个完善自我，寻找自我的过程。 2.为什么要参加国际美术大赛？ 美育不是一个功利化的教育，但美育是一个人人格完善最不可缺少的一环。在多年的实践和合作过程中，我们发现，国际青少年美术比赛其实更类似一个社会实践活动，比赛的目的，是通过比赛让孩子们了解世界，了解自然，而不是在3-5岁，7-8岁的年纪，就去比哪个孩子画的更好。比如，美国“州鱼”艺术竞赛，是鼓励各个州的孩子对自己当地的鱼类有更深的了解与认知，从而唤起他们对河流保护的意识。比如，美国“拥抱我们的差异”国际艺术绘画比赛，是鼓励青少年探索世界各个国际、种族之间的差异，认识、了解并拥抱这些差异，引导一个社会包容、宽容的理性温暖。 那么我们为什么要参加国际美术大赛呢？我们一直认为，视野决定路径，路径引导人生，孩子的视野越宽广，他发现路径的能力就越强。我们希望通过国际美术比赛，引导孩子们的视野放之于全球，全世界，将未来的路径，也拓展到全世界。 一次国际比赛，一次小小的获奖，或许在当前并不重要，但可能就给孩子的心里种下了一颗，“世界这么大，我要去看看”的种子。还有什么比这个更重要，更令我们欣慰的吗？ 3.国际比赛的获奖证书、入围证书、参赛证书有用吗？ 这是我们和家长沟通的时候，碰到的最多的问题，也是最实际的问题，我们一直强调美术的目的是美育，参加国际比赛的意义是一场全球化的实践活动。但最终我们还是避不过这个最实际的问题。我们也思考了很久，最有用的部分，我们在上面已经强调，最实用的部分，我们在下面做个简单总结。首先，对于将未来孩子的路径设定在国外留学的家长来说，尤其是国际学校的孩子而言，国际美术大赛的证书是国际知名高中、与大学的敲门砖。有经验的家长都知道，每年国外高中与大学的申请，都需要准备厚厚的一堆资料，而在国外的教育体系中，艺术以及社会实践的份量，甚至高于你分数的份量。越是名校越是如此。在STEAM体系中，A就是art，它与科学、技术、数学等一起构成了教育的核心。 其次，对于有“幼升小”“小升初”焦虑的家长而言，一份国外权威艺术大赛的获奖、入围证书，会让孩子的履历更丰满，会让孩子的简历在众多同质化的简历中更有亮点。也会让您焦虑的心稍微有所缓解。 当然，我们和家长沟通最无奈的时候，我们会说，每个孩子每学期的评价手册上，社会实践的部分，您填上国际艺术大赛的参赛、参展经历，是不是比在社区帮王奶奶提菜篮子，比扶李奶奶过马路更具有说服力呢。 我们深知这个年龄段所有家长的焦虑和顾虑，我们也非常理解家长评判一个事情的得失标准，但我们还是想说，艺术是无用，也是最有用的东西，参加国际美术比赛也是如此，它不能给孩子的中考和高考直接加分，但这会给孩子的人生直接加分。
粘贴画都有哪些特点？
粘贴画是平面制作的一个类型，是丰富儿童审美体验，开发艺术潜质的一种美术活动。选择生活中各种物质材料，利用其质感、肌理、色彩上的美感，通过组合、拼贴、构成，进行构思设计，创作成平面制作作品。粘贴画可以表现的内容和范围很广泛，不论是具象形式还是抽象形式，只要认真观察和思考，去发现材料不同的形态和不同美感，通过各种制作方法和手段，使材料焕发出新的生命，去创作新的画面，在提高儿童造型能力的基础上，又深化了他们情感表达与形式美感的创造能力。粘贴画充满变化和趣味性，鼓励个性，能够最大限度发挥儿童自由想象的空间、活跃他们的形象思维能力，而且锻炼了儿童动手能力，对培养儿童的创造能力和创新意识有重要作用。 粘贴画的主要特点： 1.取材广泛，便于学习：粘贴画所用材料很广泛，生活中随处可见，如各种纸张(废旧书画报纸、蜡光纸、皱纹纸、吹塑纸)、布头、毛线、蛋壳、树叶，以及各种废旧物品，都可以拿来利用，只要稍一收集就可获得丰富的材料，十分经济方便。不同材料的利用又可以举一反三，撕撕、剪剪、看看、想想，其学习过程轻松愉悦，老师讲授简便，学生学习掌握也很容易。 2.表现形式独特：粘贴画与绘画不同，不用笔，不用画，凭借直觉或撕，或剪，随心所欲作出形象，夸张变形、生动有趣，有时画味十足，有时装饰性又很强，完全取决于儿童的想象与感受，取决于材料的选择与运用，常常因材料的巧妙组合和利用，使作品产生意想不到的效果。