国画古典花鸟画背景PPT教学课件
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国画古典花鸟画背景PPT教学课件

本资料为一套花鸟画背景古典风格的PPT模板。 幻灯片模板使用了水墨绘制的牡丹画眉花鸟画PPT背景图片。右侧竖排填写古风PPT标题文字。使用了多张水墨国画图片排版。 本模板适合用于制作美术教学PPT课件,中国风PPT等。  
CI的四大目的和两大功能
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CI的四大目的和两大功能

四大目的   1.提高企业的知名度。   一个企业的名字在社会大众、消费者心目中有多大份额,它的产品的使用率有多高,很大程度上取决于该企业的知名度。一个企业知名度高,它的产品就易被认可,就有可能在市场竞争中取胜。CI战略的实施,正是为了提高企业的.知名度。它通过一系列同一化、整体化、全方位的理念识别、行为识别、视觉识别的运用,反复植入,在社会公众中造成强烈印象。   2.塑造鲜明、良好的企业形象。   企业形象是潜在性的销售额,是无形的资产,良好的企业形象会给企业带来不可估量的社会效益和经济效益。消费者使用该企业的产品时感到放心、满意。企业发行的股票在证券市场上极为抢手,企业对劳务市场上的人才有吸引力,社会各行各业与该企业的合作会更有信心。而CI的目的,正是在于透过内外部综合性的经营努力和视觉系统的整合,以达到社会和顾客对企业产生良好的印象和意识,。以便使环绕企业的经营部境转变为有利于该企业的经营条件,最终导致该企业在市场竞争中处于有利条件,不断扩大市场占有率和取得更好的效益。从上述的一二个直接目的看,CI的作用发挥了广告效能作用,所以就这点而言,CI与广告成为一码事。 对内达到增强企业员工对本企业的认同感一。   3.培养员工的集体精神,强化企业的存在价值、增进内部团结和凝聚力。   企业员工是企业构成的基本要素之;一,是企业活动的主体和企业行为的承担者,是企业中人的因素的具体体现。CI战略通过它的理念识别。导入更加成熟的经营方针和经营理论、思想,经由经营新条 精神标语、座右铭、企业性格、经营策略传达出去,着重塑造企业员工的理念意识。这样,员工就能明确意识到自己是这个集体中的一员,在心理上会形成一种对群体的“认同感”和“归属感”,员工间形成密不可分的群体的目的,强化了企业的存在价值。   4.达到使社会公众明确企业的主体个性和同一性的目的。   CI通过物质环境、时空环境、信息环境及视觉识别的同一性、独特个性传达给公众,使社会公众能了解、识别,从而接受企业及企业的产品。   CI的最终目的是统一的,又是最简单明了的,就是实现企业的利润最大化。企业的生存和发展,不管采取何种竞争手段,其最终目的都是为了获取最佳的经济效益和社会效益。CI作为一种经营管理方法,最终的目的也是为了实现企业的利润最大化的目标。 两大功能   一、Cl的对内功能   CI的对内功能是指CI在塑造企业形象中对企业内部经营管理的作用,主要表现在企业文化的建设,企业凝聚力的提高,技术、产品竞争力的增强以及企业多角化集团化经营优势的取得上。   (1) CI有利于重建企业文化,   企业文化是企业成员所追求的固有价值、思维方式、行为方式和信念的综合。它是企业成员在企业长期的生存斗争中逐渐吸取经验和教训而发展起来的。企业文化的最大作用,便是强调企业目标和企业成员工作目标的一致性,强调群体成员的信念、价值观念的共同性,强调企业对成员的吸引力和成员对企业的向心力。因此它对企业成员有巨大的凝聚力和内控力。   1966年,拥有巨额资金的意大利最大的电力公司——爱迪生(Edison)公司和意大利化学人造纤维权威公司——曼特卡吉尼(Montectini)公司合并,成为意大利最大的企业组织——曼特迪生(Montedison)公司。以后又陆续收买或合并了上百家企业,成为一个巨大的企业集团,经营范围涉及化学制品、药品、纤维、矿业、冶金、不动产、建筑、银行、超市、证券及食品等数十种行业。虽是最具规模,却在不长的时期里陷入困境:企业内部经营权严重纷争,公司员工士气低落,缺乏安全感,人才大量外流,离心力的过于强大和向心力的削弱难以协调。1971年,杰菲斯任董事长,毅然决定导入CIS,统一整合企业的价值系统和行为规范,重建企业文化,曼特迪生由此获得“第二次生命”。CIS策划由著名的浪涛公司承担。浪涛公司经调查后将集团中145家企业分成四大产业部门:纤维部门;食品流通部门;药品部门;石油化学部门。这四大部门,17万名员工形成以曼特迪生为中心的整体,订立共同的目标。浪涛公司为此设计出新企业标志。该图案象征以曼特迪生为中心(中心白色箭头标志),四大产业部门团结在周围(四个彩色箭头标志)”,整体向同一方向飞翔。这一标志于1973年1月在集团工作服、胸章、制服和招牌等VI系统上使用,接着在广告、包装等上开始应用,前后经历5年时间,CIS得以确立,整个集团焕然一新,员工重振工作热情,各大产业部门相互支持发挥协同优势。   (2)CI有利于增强产品竞争力   CI通过统一视觉设计,通过对产品包装、广告等的一致性设计,能赋予产品各种形象,如高级的、罗曼蒂克的、跳跃活泼的、强健的等等,能紧紧抓住消费者的心,使产品增强在市场上的竞争力。   驰名世界的万宝路香烟,原来是专供女士所用,它的名字取自Man always remember lovelybecauseofromanticonly”(男人总忘不了女人的爱)这句话的每个单词第一个字母的组合。可由 于女性香烟市场小,而且真正抽烟的女士并不抽女士烟,而是抽普通烟,为了改变形象,万宝路采取了一个崭新大胆改造万宝路香烟形象的计划:推行CI战略,产品保持不变,主要改变色彩、包装。他们以红色为包装,以西部牛仔硬汉为形象,一个脂粉气十足的女性专用烟成为了显示男性气概的香烟。结果,万宝路很快占领了市场,成为世界上价值最高的名牌。   (3)CI有利于企业多角化、集团化、国际化经营   我国许多企业目前正向多角化、集团化、国际化经营迈进,目 的是使企业各个经营项目之间共同利用某些资源,产生协伺效果,增强企业适应不同市场环境变化的能力,使企业营运更加稳健;安全。   在这种多角化。集团化、国际化的经营中,最关键的是要取得集团各关系企业的协同,使多种企业、多角经营、不同的价值观、不同的经营理念、不同的行为规程。不同的视觉识别系统统一起来,发挥合力。而CI战略的运用,可以有效地使集团各关系企业互相沟通与认同,相互协作与支持,使协同效应发挥到最大。   二、CI的对外功能一   CI在塑造企业形象中,对外功能主要表现在有利于提升企业形象,扩大企业知名度,有利于公众的认同以及有利于企业公共关系的运转等,为企业创造出一个良好的经营环境,使企业与政府、供应商、经销商、股东、金融机构、新闻界、消费者等企业相关的组织和个人都保持良好的关系。   一般来说,公众对企业形象的认识经历这样一个过程:引起注意(Attention>--产生兴趣(Interes)--产生欲望、(Desire)--促进记忆(Memory)--采取行动(Actbo)。当今社会信息膨胀。   传播媒介纷杂多样,竞争激烈更是使消费者应接不暇,在本来已严峻的情势下.一个企业如果产品无特色,商标过多,名称过长又不顺口等等,消费者就对该企业认知发生困难,很难顺利通过AIDMA的心理过程。CIS的导入,帮助企业创造有序性、独特性和统一性的企业识别系统,将企业发出的信息进行“过滤”和“统一”,使企业信息规范、标准,有别于竞争者。例如,把企业的产品、历史、规模、质量、技术水平、价格、售前售后服务等信息凝聚成一句话、一个标志,集中传递出去,这样便有效地简化和规整了信息量,使公众迅速、准确地辨认出企业。从这个意义上说,CIS就是将企业理念和行为统一后,为使公众对企业产生理想的认同而采取的传播系统。   “神州”全称“广东神州集团公司”,位于顺德市乐从镇。10年前,这个乡镇小企业只有8万元的固定资产,36名工人。如今,它拥有2.2亿元的固定资产了,工人增加到1500多名,成为中国有名的燃气具生产大型企业集团。其生产的神州牌热水器销售量,从1990年以来连续居全国首位,在国内市场占有率达20%,销往全国30个省市,并远销世界10多个国家和地区,被评为中国十大乡镇企业之一。   神州公司早在刚起步的1986年就注重品牌宣传了,但是当时手法零乱,未能建立起统一、鲜明的企业形象。 1989年市场出现疲软,同行业的竞争更为加剧,神州公司决策层认识到导入CI战略是个契机。于是,他们一反其他企业注重“应用体系导人”的做法,另辟蹊径,结合企业自身的特点,将CIS作为一个系统工程,分四阶段实施:从经营理念导入,到感情导入、形象导入,最后是应用导入。   经营理念导入之初,他们从公司的最高层决策者到全体员工,以确立和强化贯彻公司的经营主旨为目标:“生产高品质的产品,随时为用户提供完善的服务”。是神州人,就要为神州的事业拼搏,使神州公司形成强大的凝聚力和高昂的工作士气。   进人“感情导人”后,神州牌热水器获国家质量认证、国家 优质产品银质奖、被确认为热心服务社会的企业。这时,神州公司显得朝气蓬勃,充满阳刚之美的感情色彩。该公司接着提出“提供最优质的服务,永远让用户满意”的广告承诺,在全国同行业中最早实行产品一年保用,永久保修,上门服务,并在全国各地设立7O多个售后服务中心,赢得了消费者的认同和赞赏为拓展市场打下了良好的基础。   形象导入是神州公司运作CIS的关键阶段。神州公司借助1990年4月接受第十一届亚运会委托研制亚运火炬的良机,高品位地介入这一举世瞩目的社会活动。他们制造出具有自动点火、防风、防雨、耐高温、意外熄火仍能重新自燃等多功能的亚运火炬, 经党和国家最高领导人***点燃亚运圣火,从祖国的4个终点城市——乌鲁木齐、拉萨、哈尔滨、三亚传向北京,经受高原、海岛、沙漠等不同气候的风吹雨打,颠簸传送而不灭,历时一月,行程8万公里,经手1亿7千万人,终到北京,燃起了神州大地滚滚亚运热情。这样,一个制造技术高超的燃气具专业公司的企业形象,连同亚运圣火一起,传遍祖国神州大地。   为了开拓国际市场,神州公司邀请香港明星“肥肥’,作广告模特,在港澳和东南亚向社会大众传送“神州牌”燃气具的高品质特点。该公司以塑造高品位产品形象为目标,收取名人与名牌 相辉映的效果,使其产品迅速走向国际市场,年出口创汇达300多万美元。   “神州集团公司依靠CIS很快提高了热水器和企业的知名度,使其产销迅速增多。该公司决策层善于借势乘势,在“定位经营”的指导思想下,逐步形成相应产业的各种规模优势,以“神州”品牌开拓出抽油烟机、取暖设备、电子消毒碗柜等产品,在市场上也十分畅销,使整个公司的销售额大幅度增长,。1994年达到15亿元多。   从1994年起,神州集团公司已着手在各项工作中全面实施CIS设计规范,进一步树立品牌与企业形象,随着集团公司的建立,使公司集科研、生产、贸易于一体,谋求更大的发展。...
杰出的创意奥美平面广告执行技巧
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杰出的创意奥美平面广告执行技巧

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意,但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。 技术不是万能的,没有技术是万万不能的。 这份报告将会一一介绍相关的专业技巧,包括:1图片.2标题.3编排设计.4字体艺术.5文案内容 图片与标题――重要并且密不可分 每五个注意到你的文选人当中,有个人只看到你的图片.标题以及标准品名(Logo)。 标题与图片必须互相配合.相辅相成,组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫?肥皂?还是猫食? 这是最低限度的要求。 其他元素――次重要但不是不重要 如果标题和图片是牢不可分的,文选中其他的因素也是同样道理,只是没有前者来得那么重要。 你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑?或者是把它们跟图片分开来考虑? 这其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处,笨个组成部分都需要相关的专业技巧。 奥美平面执行技巧(一、图片) 内容: 图片――自我省视图片的几项问题 图片的大小? 可否包含引人入胜的故事? 可否让图片具有新闻性? 是否可以示范产品? 产品可否成为图片的主角? 是否具有出人意料的视觉效果? 照片还是绘画? 是否投注了足够的心力? 图片――图片的大小? 通常一张篇幅大而醒目的图片,比起一堆零星散步的小图片,能吸引更多的读者。 但是图片除了大以外,也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西,比小图片更糟糕。 图片――可否包含引人入胜的故事? 使用富有故事性的照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。 鲁哈瑞(Harold Rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一,他将这种神奇的因素称为“故事性诉求“(“Story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求,就有愈多的人会注意你的广告。 图片――可否让图片具有新闻性 新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣,而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻,狗咬人不是新闻,人咬狗才是新闻。 新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 图片――是否可以示范产品? 表现如何使用产品的有力方法――就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。 “视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后,或者是有产品跟没产品的差别。 图片――产品可否成为图片的主角? 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法,因为产品永远是广告的核心所在。 当然产品本身应该是英雄,而非烂货。 但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师,可能就会把广告变得非常无趣。 图片――是否具有出人意料的视觉效果? 天天看见的东西通常会让人麻木,就象陈腔滥调一样,应该考虑让那些图片变得与众不同。 奇怪的角度.从未见过的组合.特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 图片――照片还是绘画 你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。...
视觉文化时代与广告创意(时代视觉文化艺术中心)
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视觉文化时代与广告创意(时代视觉文化艺术中心)

据说视觉文化的时代已经来临。丹尼尔·贝尔认为:“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象,尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里,这几乎是不可避免的”。 生活在都市中的人们被光怪陆离的形象的海洋淹没了。在家里他看电视,看到的是形象;出门去他坐车,公交车车体广告是形象;他逛商店,橱窗设计也是形象;他舒展一下视力向远处望,触目所及全是形象。语言是思维的工具,他用语言思考,他用语言交流,但他得到的信息80%以上来自形象。而现代都市正在纵容他的这种视觉依赖性。他仿佛回到了混沌未开的时代,越来越靠一双眼睛获取信息。只要给他形象,作为一个生活在当代文化中的人他就会如鱼得水。用语言思考的环节正在被忽略。 这恰好与中国传统文化中关于言、象关系的经典论述相吻合:“言者所以明象,得象而忘言”。这也许能够说明,作为一个“发展中国家”,当代中国何以能够亦步亦趋地追随“当代文化正在变成一种视觉文化”的潮流:中国历史上本来就不象西方那样确立过高扬理性的“语言的中心地位”,所以即使没有经历西方那样完备发展的“扫荡文化遗产的传统价值”的“机械复制时代”,中国同样可以沐浴着全球化浪潮中的欧风美雨,欣然接受这个当代文化向视觉文化转变的事实。 广告无疑是一种站在时代的风头浪尖上的文化现象。它当然不可能逃脱当代文化整体走向的制约。而作为一种推销手段,它又必须制造“艳俗”形象以满足视觉快感,从而迎合受众急剧膨胀的“消费主义意识形态”。如此这般,广告大师如奥格威们曾经反复强调的文案的重要性就不可避免地遭到了削弱。就大多数电视广告而言,假如你按下遥控器的静音钮,你一样可以看明白它们想要贩卖的是什么。就平面广告来说,语言也一样受到了形象的巨大的挑战。 视觉文化时代的特点不仅体现在形象的“霸权”,更重要的是形象的大批量复制和无孔不入的渗透性正在导致现实与形象之间的区别的消失。在这个意义上,形象的生产实际上也是在塑造着现实。这就导致了现实在“虚拟性和可模型化的意义上的”审美化倾向。现实的审美化造就了德国哲学家威尔什所谓的“审美人”。英国社会学家费尔斯通通过对“审美人”的社会学分析发现,这些人的职业活动“与公共领域和公共形象有关”。 广告人正是从事“象征符号生产”职业的一类审美人。 广告人一方面具有审美化现实所塑造的审美人的普遍角色特征,“他们是敏感的、快乐的、有教养的、尤其是趣味精致的”;另一方面由于职业关系他们也积极向社会提供着用形象说话的“象征商品”,亦即广告作品。从总体上看,广告作品中的形象最初是符合受众使用形象的文化逻辑的。但如前所述,形象的霸权性格使它最终建立起自己的发展逻辑。而且是一个相当强硬、不可违背的逻辑。 于是对于广告人来说,这种制造形象的工作就绝非轻松愉快了。在这个视觉文化时代,大众对视觉快感的期待已经被大大提高了,而且还在继续提高。广告人试图使形象负载较多的含义,受众需要的却是拥有强烈视觉冲击力的形象本身。因此为了更有效地推销商品、服务或是观念,广告就不能停留在平均水平的审美趣味上,而是必须提供超常的视觉刺激。在这种超常刺激之下,受众对视觉快感的期待又会相应地进一步提高。于是再加大刺激…… 这样一个互动过程的建立对广告来说不能算是个好消息。一方面受到娇纵的受众会越来越偏向于感性和欲望,无餍足地要求视觉形象的强度和冲击力而忽略形象所承载的意义;另一方面,为了加大刺激,创意依恃着越来越先进的媒介技术手段不断地作出位之思、不断地违背形象自身的逻辑,终于导致“传统的形象及其相关规则的失效”,最终结果是受众“想象力和理解力的混乱”。 第七届全广展参赛作品,麦肯·光明广告有限公司的自我形象系列平面广告《创意没有不方便的日子》可以给上述讨论提供很好的例证。这组广告共五幅。画面背景色分别是鲜明的红、蓝、黄、绿、紫。画面正中一律是一个白色的妇女个人用品卫生巾,上面分别用竖排的细小红字写着:“就怕你不来”、“再多也不怕”、“不怕你乱来”、“来了漏不掉”、“早晚等你来”。 卫生巾应该是一种相当敏感、非常隐私的个人卫生用品。但是电视广告中向来几乎是无一例外地向观众展示这一商品的外观,并用各种方式演示其功能。这一形象最初无疑是具有视觉冲击力的。同时由于画面上通常交替出现该商品和心情舒畅、眉开眼笑的女模特,观众无需画外音也能够在“卫生巾”这一商品和“方便舒适”这一含义之间建立起固定的关联。于是在广告的虚拟现实中,卫生巾之关于女性生理的、社会文化禁忌的成分被抽离。卫生巾这一形象在受众视野中逐渐取得“无拘无束”的意义,并成为这种意义本身。再进一步,这种意义已成为广告中卫生巾形象存在的合理性。而卫生巾这一形象在女性卫生用品这一商品品类上已经失去了视觉冲击力。 于是有了麦肯·光明的《创意没有不方便的日子》。接触到这组广告的人粗粗浏览,都以为是卫生巾广告,仔细再看图片下方的小字文案:“创意没有不方便的日子”——原来如此。这时再重新审视这组广告,“卫生巾”这一形象由于突破了原先“妇女卫生用品”这一现实的束缚而重新获得了强大的视觉冲击力。但同时受到冲击的还有受众的理解力。很多受众因此觉得无所适从。因此实际情况是,由于该广告创意对形象的任意驱遣违背了形象的自身逻辑,广告效果就受到了相当大的限制。有多少人会去细细读解说明文字呢? 在我们这个“读图”的时代、“解像”的时代,受众已经习惯于从形象本身取得意义。在广告这样一个诉诸受众感知和接受的行当,广告创意是否能够指望邀请受众同它一起进行智力冲浪呢? 这只是一个个案。从整体上看,视觉文化时代的形象已经形成了它自身的文化逻辑。广告创意是否能够随意打破这种逻辑?以打破这种逻辑为代价去获取视觉冲击效果对广告来说是否可行?这恐怕是一个必须深入思考和慎重对待的问题。 
世界著名公司的核心思(世界著名的调查公司)
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世界著名公司的核心思(世界著名的调查公司)

3M公司 ◇创新:"你不应该扼杀一种新的产品设想" ◇绝对正直 ◇尊重个人进取心和个人发展 ◇容忍诚实的错误 ◇产品质量和可靠性 ◇我们的真正工作是解决问题 美国运通公司 ◇不惜一切为顾客服务 ◇使我们的服务享誉世界 ◇鼓励个人进取 波音公司 ◇保持航空技术的领先地位;不断开拓 ◇迎接挑战,迎接风险 ◇产品的安全与质量 ◇正直;讲究职业道德 ◇"把自己的一切都交给航空业" 花旗银行公司 ◇扩张主义----包括经营规模、服务数量和所占地盘 ◇保持出类拔萃----如最大、最好、最富有创新精神、利润最高 ◇通过放权使下属有充分的自主性,充分发挥企业家才能 ◇精英管理班子 ◇积极进取与自信 福特公司 ◇人是力量的源泉 ◇产品是"我们努力的最终目的"(我们的产品是汽车) ◇利润是必要的工具和衡量我们成就的尺度 ◇起码的诚实与正直 (注:这是80年代福特公司指导思想的顺序。在不同的历史时期, 这个顺序有所不同。) 通用电气公司 ◇通过技术与革新改善生活质量 ◇对顾客、雇员、社会和股东的义务保持相互依存的平衡关系(没有明确的等级之分) ◇个人义务与机遇 ◇诚实与正直 休利特--帕卡德公司 ◇对我们所从事的领域做出技术贡献("我们公司存在的目的是做出 贡献") ◇尊重雇员,并为他们提供机遇,包括分享成功的机遇 ◇对我们所在的社区履行义务,并做出贡献 ◇根据顾客的需要和购买力确定产品等级 ◇利润与增长是促进所有其他目标实现的工具 国际商用机器公司 ◇充分考虑每个雇员的个性 ◇花大量的时间令顾客满意 ◇尽最大努力把事情做对;谋求在我们从事的各个领域取得领先地位...
奥美创意培训资料
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奥美创意培训资料

一、 创意策略八段锦 1、本次广告希望达到的目的和效果? 2、目标对象是哪些人?他们的人文特征及心理特征是什么? 3、我们希望目标对象看了广告激起何种想法?会采取什么样的行动? 4、产品的定位和独特点以及发展历史等? 5、定位的支持点以及任何有助于发展创意的讯息是什么? 6、广告要给消费者什么样的承诺?承诺是广告的灵魂点! 7、广告要表现什么样的格调? 8、预算限制、媒体发布的特点及频度? 二、发现创意的五个基本原则 1、务实原则: 了解了该知道的讯息以后,再开启智慧思想。一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。 2、骨气原则: 每个创意人都渴望叫座又叫好的广告,个人天分固然是关键,客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。无论你的天分是否被埋没,无论你是否自认平凡,既然你选择了创意这个行业,要有“别人也会想到的想法,我不用!”的骨气。目的在于激励自己超越平凡,避免满足自己六十分创意的惰性。 3、效率原则: 由于创意是主观的思维产物,如果你把时间花到熬想一个想法,容易钻进牛角尖而不自觉,即使想法有问题,你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。所以,在思考创意的时候,不妨先三百六十度地思索,从不同的角度去切入生成不同的想法,不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。宁可多想一些点子,再筛选出最好的几个进行仔细推敲。你会发现,这种先求广再求精的原则会让你想创意的时候事半功倍。 4、余地原则: 创意人求好的心理是不容置疑的,一般是不到最后时限绝不拍板。但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了,只有硬着头皮照做不误,这有违专业精神。所以我们设立“创意审核会议”,针对提案事先审定创意概念和创意草稿。所以一般情况下,任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。 5、负责原则: 想法和执行之间还有很长的一条路要走,很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题,但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成,如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素,会在后期出现很多麻烦。记住:想到的创意,要卖的出去也要做的出来。 三、 想创意时候的几个禁区: 1、忌分工: 文案写好标题给设计要求配画面,或者设计想好画面给文案要求配标题,都是绝对的错误。工作伙伴之间要相互讨论,彼此分享对方的想法,使两条或者更多条的思路能够交叉衔接,才是创意人之间最有效的互动模式。 2、忌自恋: 很多做创意的人都有脆弱的神经,当想法遭受挑战、蒙受批评的时候,这根神经有时候就会发作,然后出现自我防卫的语言行为。其实每个创意人都有急于辩解以及回避批评的倾向,这是人的天性,并不是创意人的个性。但是身为广告人,一定要有把自己呕心沥血的作品摊出来让众人检视的勇气,在感性的思考过后,学习理性地看自己的作品,也接受别人理性地查核。自恋的水仙的下场难以逃脱溺死在虚拟的幻景的命运。 3、忌客气: 直接否定别人的想法非但失礼而且伤人,用比较间接委婉的措辞,再加上充足的理由,甚至积极的建议,会使创意得到提升。但不能以为客气就不忍批评,如果这样,可能我们最终会受到客户更为激烈的批评甚至丧失机会。 4、忌认命: 永远不要满足于六十分的创意!如果你真的无法突破自己的创意障碍,安心你现在的待遇和位置,不想再有更大的发展,否则你何必看轻自己?也许是你的潜力尚未激发,也许是尚未开发。多看些国内外的优秀作品,多做些模拟练习,比别人多熬上2夜,即使做不出100分的创意,起码也可以拼出70、80分的创意。 5、忌搞怪: 创意的手法是无穷的,尺度难以衡量,让你的想象装上翅膀尽情遨游的时候,记住要用大脑指挥方向,而不是让翅膀将想象带进诡秘奇幻的世界,弄得消费者看不明白。要时刻审视创意是不是依照广告策略制定的消费者可以接受的。 四、创意左轮枪 创意的定义是什么?综合运用各种天赋能力和专业技术,由现有的资源中求得新概念、新作法、新样式的过程。事实上百分之九十九的广告创意都是改良现成的创意素材。 我么不妨把创意想象成一个机械结构的机器——左轮手枪。手枪中包含枪身、准星、扳机三个重要元件,当然还要有子弹。这四个东西分别代表创意发想过程中四个重要的元素。 1、枪身——创意人的脑子: 设计人员要对图象、色彩、空间观念的敏锐度要够,文案人员对文字、语言的敏感度要高,才能称职。但如果想成为有创意的广告人,关键在于想象力。想象力可谓创意力的催化剂,它可以将你脑中存在的感化能力、专业技能和生活经验,调配成精彩的想法。试着用你的想象力罗列出一个玻璃杯的用途:可以插花、装笔、当听筒、用杯口画圆圈、当蜡烛台、敲破后当自卫武器、装水后敲击出音乐……等等。想象力越丰富的人,可以生成创意的沸点越低,一点即燃。 2、准星——创意策略: 威力再大的武器也需要准星协助瞄准,寻找正确方向并锁定正确方向。除非你甘愿使用有浪费子弹嫌疑的霰弹枪,撒下天罗地网去碰运气,否则事先了解创意策略,知道子弹要射向何处是极其重要的。 3、扳机——创意概念: 用来击发子弹。扳机一旦失效,子弹将毫无用处。概念就象是扳机,协助激发点子。比如麦氏咖啡利用:“无论何时何地,用随身泡的咖啡激励或安慰自己重新开始的概念”就可以想出一些点子,包括:伤心过后冲一包咖啡抚平情绪,紧张的时候冲一包让自己放松等等。这些点子都源于一个概念的激发。概念是固定的,但点子是可以变化的,从生活中找一些与概念有关联的点子就可能出现好的创意。 4、子弹——点子: 图象和文字的表现,是制造广告效果及影响消费者的重要因素。一个称得上是广告创意的点子最好能勾引消费者的注意力以及一探究竟的兴趣,图象或者文字能留给消费者深刻印象,提供的主要广告讯息要清楚明白,要符合品牌形象和商品个性。不管想什么点子,一定要以消费者导向为原则。广告是做给消费者看的,既不是为了取悦广告奖的评审,也不是为了让别人典藏。所以创意人需要极为深刻地揣摩目标对象的心态,点子才容易引起共鸣。 六、IDEA的十盏绿灯 1、要先求对再去求妙...
奥美打破思维障碍的方法
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奥美打破思维障碍的方法

奥美的创造守则 创造守则第一条:只要想出走在时代前15分钟的点子,不必想创造比时代早几个光年的点子。 创造守则第二条:先想出许许多多的点子,然后再把坏点子淘汰,沙中自有你寻找的金子。 创造守则第三条:不要只寻求唯一的正确答案,我们伟大的先哲们不是都说过吗?条条大路通罗马。 创造守则第四条:如果一时想不出来,就暂时休息一下。学着我们聪明的一休:休息!休息一下! 创造守则第五条:一想到点子,马上记录下来,免得忘记。古人训:好记性,不如烂笔头! 最易产生创意的时间 坐马桶 上班出勤时 从事体力劳动时 上教堂时 约会时 运动时 打屁时 参加一项无聊的会议(或训练)时 洗澡时 半睡半醒时 半夜醒来时 搓麻将时 **时 克服心理障碍的一个方法 左右脑之歌 眼 手 眨眼 脚 微笑 腿 手臂 思考 拇指 幻想 当你缺乏灵感时 左右并用,动动脑 使用身体非主控的一方 无论是左上右下,还是右上左上,改变一下跷腿的习惯 同样的,改变双手交握的习惯 用不主控视线的那只眼看段短文 用“另一只”手写下自己的想法 如果你惯用右脑,那么试着用左边的鼻孔主控呼吸 用你的另一只手在纸上涂鸦一番 打破习惯,做写新鲜事 换走另一条路去上班 闭上眼睛,做做白日梦,幻想一下理想中的度假胜地 打个电话给朋友,用三言两语叙叙旧 拿份杂志,撇开文字,只看图片,从头到尾浏览一遍...
广 告 的 创 意 的 过 程
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广 告 的 创 意 的 过 程

  广告创意是广告活动的灵魂,一个成功的广告里不开成功的创意.先面来讲一讲广告创意的一般的过程..........   一.研究广告的产品和市场情况    首先要彻底了解产品:它是什么?为什么目的而设计制造的?与同类的产品想比有什么优异之处? 怎样才能比其他竞争产品效果更佳?可以列出很多问题提供参考.........   其次是了解竞争的产品:在市场上与本产品竞争的品牌是什么?对方是如何设计创意的?是否比本品牌?更好差别程度如何?为什么回这样?竞争品牌的销售主题是什么?    表现手法是否合乎实际?这些情况均要进行详细调查.最后是了解消费者:谁是你的现在及潜在的消费者?为什么要购买你的产品?在哪里买你的产品?你的产品能满足什么样的需求和欲望?是物质上的还是精神上的等?.......   这些消费群体的心理因素要尽可能的列出,越详细越好.   二.拟订广告文案   在掌握上述事实材料的基础上,用这些材料做参考,开始起草一个文案,把握正确的是靠方向.创意的文案应包括产品的所有情况,对准广告诉求对象,这是成功广告的有效创意的关键一步.   三.韵语构想意念    从不同的心理角度进行构思,把种种涌入脑中的想法集中摘取出来,加入创痍的发展行列,集中的越多越好,然后进行过滤与分类,成为一种拧区多种构想的组合资料.   四.把握灵感闪现   创意的孕育是有灵感产生的,因此.灵感的把握及某些潜意识的作用不能忽略,尤其在资料把握上已经有一些头绪时,某些灵感的闪现回诱发你的思路,帮助你选择..组合..休正..深化,寻求到最可贵的东西,从而使你的构想得到升华,上升到一个已经具有雏形的广告创意........   五.不畏反复挫折   求成功的创意是一个复杂的创意性思维过程,需要付出艰苦的思维劳动,反复思索,苦心追求,遇到困难和挫折不能气馁,要坚持下去,采用心的途径和思维方式,调整自己的字路,会在新的思索中获得灵感,并爆发出闪亮的创意的火花,   六.验证修改调整 当一个成功的广告创意已经基本成型时,要用它与竞争的品派进行客观的比较,严整这个创意在表现上是否有独到的优势,同时验证创意与企业的整体经营策略和关高目标是否有不一致甚至冲突的地方,如果存在则要进行研究和修改调整,只有这样才能使其真正具备一个成功的广告创意的品格., 到此,一个成功的创意就可以产生了,以后要开始进入制作阶段............
现代广告创意的关键(广东现代广告创意中心停车场)
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现代广告创意的关键(广东现代广告创意中心停车场)

一则万宝路的香烟广告,使得“美国香烟牛仔”的形象数十年来常盛不衰,他那粗犷豪迈、自由奔放、奋斗不懈的“真正的男子汉”精神,带给人们(现实的和潜在的消费者)一个多彩多姿的动感世界。一则太阳神的广告片“当太阳生起的时候——我们的爱天长地久”,带给人们(现实的和潜在的消费者)的是一个生机勃勃的爱的天地。可见,广告人的天地其 实无限大,关键是如何去把握。   追根寻源,一个优秀的广告作品的产生,其成功的关键固然有许多。但说到底,仅仅源于一个优秀的、不同凡响的广告创意。   在广告界经常被问到的问题,就是如何把握“广告创意”、如何“提高广告创意能力”、怎样才能“有一个好的创意”等等。其实,广告创意的关键是:优秀广告创意的出发点必须是“为营销而宣传”   万宝路香烟的最初广告创意是“连夫人和孩子都能吸食的低焦油型香烟”,最初广告的广告商选用了不同的女士孩子进行创意和宣传,以致在大多数广告受众人的印象中该香烟成了妇孺皆宜的弱势形象代言品牌,严重的影响了该香烟的销量。之后,万宝路香烟改换了香烟广告商。新的广告商经过充分的市场调查,发现了这一致命的广告策划失误,重新策划和选择了新的香烟广告创意,重塑出崭新的美国人推崇备致的典型男子汉形象——“美国西部香烟牛仔”,着力渲染了美国人的豪迈、坚韧、不屈不铙、敢于开拓以及美国西部天高地远、落霞漫天、奔马满地的空旷和异域风光,着力渲染了万宝路香烟新的强势品牌,彻底抛弃了原有的弱势品牌形象,使其成了美国真正男子汉的象征,一举改变了万宝路香烟的滞销状态,,走出了一条“借助公共媒体的成功”的“营销宣传”之路。也使得“美国西部香烟牛仔”的广告创意成了现代广告宣传的最成功案例而为广告人所称道。   由此可见,广告创意的出发点必须是“为营销而宣传”。任何广告作品,如果失去了这一基本出发点,那么不管作品如何花梢,都将堕入公益短片、泡末电视剧的圈子,失去了为为营销而宣传的广告创意的本意。   优秀广告创意的终点必须是“宣传最终是为了营销”   一则案例:“2002年下半年的河南市场,一个广东化妆品厂家为自己品牌名叫‘馨X’的化妆品作广告,在河南省每月扔下300万的广告费,然而每月销售回款竟然不足30万元!原因只有一个:代理商分销实力不足、货品能见度小,广告成了一个往代理商脸上贴金的奢侈品。”(见吴海明《透褪传统广告模式的没落》,《中国广告》2003年5期)   其实,广告的目的只是“借助公共媒体的营销”活动而已。这就决定了优秀广告创意的终点也必须是“宣传最终是为了营销”。否则,任何优秀的创意都只能成了“往代理商脸上贴金的奢侈品。”“在圈外人的概念中,广告人可以靠脑袋吃饭。甚至……是花别人的钱还要别人付费的一份职业。其实。对于从业有十年以上的广告人来讲,这份职业的冷暖只有自己知道”(同上)。用“戴着镣铐起舞”来形容当今的广告人是再恰当不过的了,这个“镣铐”就是广告主为了营销的目的而立下的种种规矩和限制,是广告人从事丰富多彩或富有特色的优秀广告创意时的“宣传”活动避无可避的禁锢。   优秀广告创意的诞生必须是“博学广采、厚积薄发”的过程   这要从广告创意的产生流程说起。对广告创意的流程,有广告人常用几句话来形容:   *准备过程:   昨夜西风凋碧树,   独上高楼,   望尽天涯路。   *酝酿过程:   衣带渐宽终不悔,   为伊消得人憔悴。   *顿悟过程:   众里寻他千百度,   暮然回首,   那人却在灯火阑珊处。   *验证过程:   大胆假设,   小心求证。   这是正确的。如果将上述广告创意的流程拆开解释,那么就是:   一、准备过程,实际上是一个博学广采的过程,也是一个十分寂寞苦苦求索的过程,是“独上”高楼、是“独自”“望尽天涯路”的过程。现在大多数的广告人心态比较浮躁,好大喜功,贪图一蹴而成,很少有几个能沉下心来,多读几本书,博学广采,穷尽天涯路。许多人虽说是肚里没有几滴墨水,照样鼻子尖上插大葱——装“象”,自己连错别字还没有弄清楚呢,竟然也要笑“风流”。如此下来,创意就成了愣小子的“闯异”“撞疑”。国际广告大师李·奥·贝纳在谈到其天才创意时说:创意秘诀在哪里?就在他的文件夹和资料剪贴簿内一——文件夹是他随时随地记录下来的使其感动的“片言只语”或构想,而资料剪贴簿是他每星期从报纸杂志上剪贴下来的各种广告。广告创意实际上是一个综合调动广告人一生知识、经验及记忆印象,并将此按特定意图加以重新组合的过程。(见《广告学》教程李宝元著)可见,大师的成才之路,也是一番“独上”高楼、“独自”“望尽天涯路”的过程。   二、酝酿过程,实际上是一个再加工的过程,是广告人在输入了广告主的产品要求广告目的等元素以后,依据自己的经验积累广告形式方式手段等元素,“厚积薄发”的一个中间加工过程。这个过程同样是一个(或一群)广告人“甘苦自知”的寂寞过程。其前提条件就是是否对广告的“经验积累广告形式方式手段等元素”的完全掌握和灵活运用,是否曾经有过“望尽天涯路”的痛苦过程;也是在“戴着镣铐起舞”过程中的一个相当痛苦的挣扎过程。   三、顿悟过程,其实只是一个找到和发现解决问题的突然的转折时刻,是“厚积薄发”的“薄发”时刻。很多人醉心于这一时刻的到来,期盼于这一时刻的到来,这本无可厚非。但大多人忽略了这一时刻到来之前的“厚积”过程,忽略了这之前的“望尽天涯路”、“为‘厚积’消得人憔悴”的积累过程。因而使得自己的“醉心”只能是望梅止渴、缘木求鱼了。   优秀广告创意的成功必须“根植和服务于大众(广告受众)”   这也就是前面广告创意过程中最后一点“验证过程”的基本前提所在——广告创意的成功必须“根植和服务于大众(广告受众)”。   要广告创意成功的服务于大众(广告受众),必须具有最基本的几点:贴切、震撼力、恒久性。所以:   一、成功的创意必须是贴切的新鲜的   何谓贴切?“贴切”就是指广告作品将产品与消费者的需求进行最完美的结合,并具有深入人心的促销的美感,塑造了消费者对广告内容的最佳接受心理。所以,创意的贴切往往是十分简单的、概念几近单一的、鲜明的、没有任何沟通和理解上的困难,这样才能易于进入消费者的心智。贴切的创意又往往是新鲜的;之所以新鲜,是因为这种意念往往来源于“突破常规”,突破如此平常而又毫无新意的一般概念,使得广告要诉求的这个概念显得更加与众不同、新颖别致了。万宝路香烟“美国西部香烟牛仔”的广告创意就是最好明证。   二、成功的创意必须是具有震撼力的   象太阳神的品牌广告,首先就是靠宏伟的场面或惊心动魄的事件而产生无尽创意的。这种震撼力能打破“观众漠视”的能力,收到意想不到的广告效果。当然前提是广告创意的选择必须正确;尽量避免落入公益短片、泡末电视剧的圈子。   三、成功的创意必然是恒久的、有生命力的   成功的贴切的创意往往具有强劲的生命力,并以此维持其在市场竞争中的占位形象,给消费者留下永久的深刻的印象。万宝路香烟的广告创意就是一幅有恒久生命力的“美国牛仔”占位形象。这是任何香烟广告都无法比拟的。雀巢咖啡一句“——味道好极了”的广告创意,也是一幅具有恒久生命力的“音乐品位”的占位形象,是任何同类饮料广告中无法比拟的优秀创意。   所以,优秀的广告创意(概念)必然会立即唤起人们的共鸣,这是与广告作品中好的贴切创意分不开的。当然,优秀的广告创意必需要有精心的构思,才能有效地表现作品的主题、意境和风格。而构思的基础,却来自于对市场各类有价值材料的掌握与分析,来自对广告的“经验积累广告形式方式手段等元素”的完全掌握和灵活运用,来自对中外许多优秀广告作品的模仿与借鉴,当然还来自于依靠集体的力量去相互“激荡”,运用创造性的思维方法按广告目标去组合信息,导致崭新创意的产生。   从广告人的角度看,广告创意渗透到优秀广告策划的全过程,并引导广告策划走向成功或失败。而从社会学的角度看,优秀的广告创意还必须加入一定的文化背景,不同民族的文化由于长期的沉淀积累,已经形成了某些恒久不变的共同的道德行为准则,广告人必须及时把握某一阶段社会情感的潮流和动向,从而真正提炼出能成为广大消费者(广告受众)知音的优秀广告创意。
21世纪的创酷经济
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21世纪的创酷经济

  “创意经济”之后的又一轮商业潮流已经形成。从“创新”、“创意”到“创酷”。这是一个温室效应下的新商业生态:地球越来越火热,商业世界越成熟,消费人群却越发变得个体化、部落化、行为“酷”化。   2003年的一期《时代》周刊以“日本酷文化”为封面主题,报道了日本的比卡丘如何占领美国小孩的心灵,文章指出,日本正从产品制造大国朝着“酷文化”输出大国转变——那时,更多的人都还以为这只是一起“文化事件”。根据最近的一项统计,2004年,日本在音乐、动漫、美食、绘画、娱乐、时装、广告、设计等“软产业”的生产规模已达到1300亿美元,超过了日本汽车业,其出口量在过去10年内翻了3倍,达到125亿美元。   这种急速增长的出口量被业界定义为“日本酷文化倾销”,但如今的走向是:过去只是日本人,如今美国、英国、德国、意大利甚至芬兰、荷兰等都在沿袭“酷文化”的经济利益,短短5年不到的时间,一种全新的经济与文化潮流风向已经劲刮全球,属于酷牌的世纪昭然若揭。   谁在发动酷战?   21世纪,属于酷牌的世纪。   显而易见地,比酷营销行为(比科技、比形态)正取代传统叫卖与吆喝的硝烟,成为如今品牌形象经营以及营销的策略。   阿迪达斯之酷:如何以“酷”击退耐克和其他运动品牌,已经成为这个“老牌”在21世纪到来后的全新商业生活。与时装大师山本耀司合作的Y-3以探索的精神铺垫了未来运动衣装的可能;每年在足球用球、球鞋上的突破技术发布奠定其业内领导位置;在与球星贝克汉姆、嘻哈明星蜜西·艾略特等的系列产品线的开发更是多元部落市场的酷考虑;被《时代》选为2004年全球最佳发明产品的“adidas_1”智能运动跑鞋更是足以让对手被迫保持缄默。   普拉达(Prada)之酷:建造“时尚震央”的商业行为已让其他时装集团的旗舰店相形见绌:这个意大利品牌采纳库哈斯、赫尔佐格&德梅隆这样的建筑师的设计,把自己的Epicentre店融高科技与未来体验于一体,成为纽约、东京的极酷地标。   维珍(Virgin)之酷:它的品牌之酷与其总裁理查德·布兰森的魅力行为互动。在今年进行的环球太阳能极限飞行试验,其实只是布兰森在裸奔宣传、驾驶热气球环游全球、驾驶坦克进入纽约时代广场、驾驶飞机冲入海湾战争的战场营救人质后的又一个让世人大呼其酷的冒险行为。   苹果电脑之酷:它的彩色iMac、G4直至轰动全球的iPod,已经让IT业界感觉到那个一度几乎被人遗忘的苹果公司又回来了。它不仅酷,而且变得更为开放。果敢转用英特尔处理器,即将改变Mac与Windows系统使用不同硬件架构的历史格局,这种转变更是未来之更酷的前奏。   雷克萨斯之酷:廉价的感觉早已与老名字一起抛诸脑后,Lexus已经不是那款有着日本印记的日本车,而与时尚感、动感和奢华感挂上档位。   宝马MINI之酷:启用年轻生活形态的营销理念,最新一款敞篷系列车,广告创意是一个以弹跳式跳进车内的“酷一代”,确是独立酷形象入心入肺。   我们还可以发现BP石油之酷、联邦快递之酷、百事食品之酷......他们都在面临激烈竞争的市场,由于形象之酷,在《财富》2005“全球最受赞赏的公司”榜单中都在其相应的行业类别中占据首席位置。   从上面散落于各个行业领域的“酷点”,可以发现酷已经不只是一种营销可能,而且是全行业的共同诉求。谁在发动酷战?过去只是百事可乐在应对强大如帝国的可口可乐不得不采取的“剑走偏锋”之伎,如今,这种让自己的品牌酷点,更酷点,已经是行业共识,甚至不惜踏出冒险的一步。   “对于公司的创业来说,每次冒险都是无法知晓的一步,有点像丧失纯真。但是,与真正丧失纯真不同,无论你为自己创造了怎样的世界,你都可以不断地拥抱各种各样新的事物。”维珍的布兰森这样为自己之前每每的惊人之举作结,“这就是我经常希望维珍所处的状态,无论这是靠判断还是靠运气得来,都将是我唯一选择的方式。”   创酷的条件   加入这场世界酷战中来,当然首先要的是为酷战准备的基金:包括发展战略研究、产品制造以及市场推广的诸多费用。苹果电脑去年的研发基金为5亿美元,今年由于销售市场的火爆和股票的飙升,他们手头上的现金有65亿美元。5亿美元已经可以把整个IT业界折腾透,未来时日,他们对全球酷经济的影响力可以预设。   酷比的是创意更新的速度。百事可乐在近十年的成功与它坚持年轻以及由潮流一线的明星代言密切相关,但这些年如出一辙的“蓝色攻势”与捆绑大群明星的策略显然已经让年轻人有所厌倦。在可口可乐公司同样使用明星策略后,百事的酷度明显减退——这便是创意的放慢的结果,又或者,它已经进入不敢否定自己原先成功过的策略的“创意更年期”。   酷是一种敢于自我否定,开阔自身眼界与视野的姿态。因为创酷在某一程度上意味着朝向陌生的领域实现突破。酷是每一代都会存在的代沟,关键在于承认的勇气。苹果CEO乔布斯留意到一个特别的年代转变,以前的人们在搬新屋子的时候,第一件事便是要赶紧找电信公司,把家中的固定电话装上,而现在的年轻人带着自己的手机就进来了。“立体声音响也一样:孩子们不要这些东西;他们只带iPod使用的音响。音频市场随之改变了。他们买的是iPod和Bose音响,而不是JVC或索尼立体声系统。那些家伙永远不可能过来对我们说,我们能与贵公司合作设计生产iPod音响系统吗?有些公司囿于自身的眼界,无法摆脱。”Bose本是美国的老音响品牌,在1990年代被日本的台式音响市场兴起压制得“面无人色”,由于与苹果iPod保持兼容互动的姿态,市场一时重新勃兴。   酷同样是一种坚持。家电市场近年上演的等离子与液晶之争便是酷公司的较量与坚持自身立场的一战。主角是Sharp(夏普)公司,它本可以选择两者同时研发生产,但夏普坚信平板电视的未来“是液晶而不是等离子”,极酷地只选择液晶之路。如今,不仅在销售市场上日见其功——去年全球销售的1050万台平板电视中,以夏普技术为主导的液晶独占780万台,而等离子只有270万台;技术上的突破亦让竞争对手汗颜:全球最大的65英寸液晶电视将在今年8月发布。这家全球唯一只生产液晶电视机的公司更开始动工建造一座号称为“世界最先进”的第八代液晶工厂,以进一步提高生产性能,明年投产后,夏普就将拥有涵盖13英寸至65英寸之间的所有尺寸液晶电视产品,彻底解决液晶电视难实现超大屏幕的困局。   酷对前卫分子是热爱,对保守主义者则是公然的挑衅。“除了我以外,不可有别的牛仔裤。”套用十诫第一句“除了我以外,不可有别的神”的句式,这句来自意大利牛仔裤品牌Jeans Jesus在1970年代推出的广告语,酷到引起社会的激烈反应,尤其是天主教教徒的不满——可这品牌不但没有道歉,还打出一句更挑逗性的广告来回应——“爱我者,就追随我”。曾著有《牛仔裤研究》的意大利导演帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)把这个品牌的广告语解读为新价值与社会权威的博弈过程,广告语是这项改变过程的间谍,“既关系到所有那些表述人类唯一的和全体的生活视界的社会力量,也关系到各个个体的信仰行为。”   酷经济全球一体化   酷经济正从日本成为全球的共同体验。   有意思的是,中国也在迫不及待地承袭这股“酷”风浪——一个名为“上海酷:创意再生产”的国际艺术展在今年3月的上海开展,策展方认为:“ 2002年以来,上海专业性很强的一些酷店、酷杂志纷纷开张,目标人群也很特殊、很国际化,且能稳定增长。它们成为社会层次细分条件下的酷空间,人们制造自己的品牌,原创自己的俱乐部,欢庆自己的派对,甚至经营并享受着自己的个性时尚心态。”在这场艺术展上,包含着时装设计展、实验家居展和设计创意展,来自北京798的邵帆的“新八十坐”赫然在邀请名册中,另外更有一个“亚洲酷文化前线”的组成部分意图邀请日本、韩国等国家地区的创作人参与。   《财富》杂志的中文版更在今年年初推出第一份“中国酷公司”名单。当中把欢乐传媒、滚石移动、富年科技、随身行软件公司、展讯通信、大族激光、外滩三号、联梦娱乐、分众传媒与聚众目标传媒等公司选为中国“酷公司”。十家之中便有5家与通信产业相关。该杂志这样解释道:“中国是世界最大的无线通信市场,所以才会有这么多与无线通信相关的公司入选。中国新兴富豪阶层崛起,才会产生外滩三号这样的顶级消费娱乐场所;因为对传媒业的种种限制,才会让我们感到那些传媒公司的努力难能可贵。”   在此之前,“外滩三号”被更多的国内媒体定义为“时尚地标”、“奢华之地”,如今,这个没有任何高科技含量的公司,被划入“酷公司”的类别与其他通信公司齐齐坐,虽然有所偏门。但亦是“酷经济”“酷文化”内涵宽广,只在乎感觉的明证。   与“创意经济”已经被定义相比,“创酷经济”仍然只是《新周刊》率先提出的新名词概念。关键在于:“酷值”不像国民生产总值,可以凭货币结算,它仍然是无法具体核算的,全凭感觉。《财富》杂志尽管在1993年便开始设立“酷公司”评选,但直至今日仍然只能开门见山地认为:“你如何确认酷不酷,你知道的,当你第一眼看到你就知道的了。”   但无论如何,“酷度”成为针对一个品牌,在知名度、美誉度等传统评价指标之外又一个赞赏指标已经指日可待。“酷”的商业文化价值也正待开发。而从社会学分析的角度,“酷经济”一方面显示出其推动性,这正好应对文化的保守主义;另一方面又显示着其“特立独行性”,适应消费者越发增强的个体意识。   台湾社会趋势学者詹宏志发现了一个有意思的“未来社会”征象:人们开始不愿和别人分享他对品牌的认同,只要有别人和他一样,他就不要了。詹把这种现象定义为“美学部落”——消费者认同、行为都会开始部落化。社会上供应的商品会比以往更多,隐秘的品牌商品也会更多,nobody knows的那种产品会更多。这是一种对生活美学、消费氛围的向往,与年龄、收入都没关系。   詹宏志希望营销者能把这种消费美学部落化与多年盛行的“分众化”区分开来——“部落”的特色是内聚强、外部流通少。简单来说,以前是营销分化,如今则是人群为追求其生活形态的独特性,玩酷,客观需求上让产业蕴藏着更多的可能。   从“创新”、“创意”到“创酷”,将是“酷经济”成型的潜在脉络。正如,若然要把冰箱卖给爱斯基摩人,我们唯有以产品形态之外的内涵之酷来说服他们,而绝非功能之“冰酷”。 
谁是中国创意之都:京沪穗还是深圳香港
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谁是中国创意之都:京沪穗还是深圳香港

  有生气的城市才会有创意。如何评判一座城市是否有生气?我们可以看它的气量、气度、气场和气势。在中国,是什么在决定一座城市是否是创意之都会?由城市地理决定的创意集群效应,由房地产文化搭建的创意之城,由商业势力操控的创意动力。    北京:一环扣一环的创意营地 [798][SOHO现代城][宋庄]   城市肌理 ★★★   人群与推动力 ★★★★★   创意策源地 ★★★★   发展前景 ★★★★★   相对于北京那一切为了2008的超级发展势头,在北京聚集的创意人群,从某个角度看来就像是在北京“马大姐”们“迎接奥运清除四害”的动员令下,如同过街的老鼠般四处“流窜”。   北京的环状城市结构,让很多本来身处城郊的艺术村猛地里发现,推土机就如同圈地运动般迅速地来到了身边。幸亏北京足够大,在北京,创意人群能轻易找到属于他们的公共生活,只不过,正如他们的另外一个名字——“北飘”——那样,北京同样维持了一种迁徙性。一方面,这与他们本身的心态相关,另一方面,也在说明,政府对这群人并没有太多的关注。   非常讽刺的是,由于中关村与798艺术工厂,美国《新闻周刊》先后把北京评为“最具活力的新兴文化及创意城市”和“世界风尚城市”,而这两个地区,都是北京民间自发生成的,而北京斥重金打造的“银行街”却从未获外界认为是“世界级金融市场”。   如同“的哥”一样,北京创意人群的聚集性特别吻合,让他们聚集在一起谈天说地,进而称兄道弟,条件并非是让他们志同道合,而是只要并非“道不同”就可以了。更容易找到人群的北京会使得很多人会对北京产生依赖——这座城市会让他们加固他们的社会和文化全球视野的氛围。   理查德·弗罗里达(Richard Florida)在其《创意新贵》一书中的观点:“创意人不会只在有工作的地方聚集,他们聚集在创意的中心,或他们喜欢生活的地方。”在北京,昨日的三里屯,今日的798,都是他们喜欢聚集的地方。正如一位逃离上海选择北京的创意产业工作者坦言:“在上海你可能会失去你原本的生活,但在北京,你会拥有生活。”   由于文化上处于高地,北京在创意产业上的潜能不容忽视。它拥有好几间与创意产业、文化产业直接关联的学府,比如北大、中国传媒大学(原北广)、中戏等,全是思维活跃的年轻人,随时可以继续输送创意弹药。   但更巨大的弹药输送来自北京房地产开发商们。潘石屹、张欣、张宝全、冯仑们把他们的房子插上“创意”之翼,如今早已成为这座城市“食脑之人”的表表者:其实无论是开始还是结束,“创意”都只不过是他们在售楼程序上的一环,这一环已经必不可少。   上海:互为炫耀的创意产业团   [苏州河][泰康路][外滩三号][多伦美术馆]   城市肌理 ★★★★★   人群与推动力 ★★★   创意策源地 ★★★★   发展前景 ★★★   也许无论对于什么人,只要他爱上了城市生活,上海都是一个很好的选择。全因它非常完美地体现着广泛的选择与丰富的机会。   上海有丰富的城市公共生活,但对创意人群而言,他们活动的范围仍十分有限。实力雄厚的上海市政园林部门不容许任何的涂鸦,上海政府亦从未把他们的眼光从高增值中的总部经济、汽车产业与金融市场调低到注意到创意经济的存在。   但拥有全球最多商业楼宇的上海,它的厚度已经足以让一些从事创意产业的人群得到他们的工作机会与商业空间——这座城市的两座机场,虹桥、浦东每天都会带来一大群的观光客与商旅人士。   耐克公司今年夏天在国内推广的“赤足新生”便使用了一个上海原创设计团队的设计,这个团队在泰康路开设了一家服装店,专门售卖波普艺术改造后的工农兵肖像服装配件,表现不俗。泰康路聚集了一大群这类喜欢以自己的创作品来进行销售的小店、画廊,此处在过去是废弃的纺织厂区,如今由于有陈逸飞、陈丹青等艺术家的介入开设画廊,以及众多创意人的共同营造,看上去就像漫步在东京的原宿街区般。   上海唯一的困惑在于,由于城市的进入成本非常高昂,寻常创意者来到这座城市,会发现无法找到适合的发展空间,甚至连北京宋庄、大山子那样的郊区地带都没有。上海市区周边的张江、松江、安亭都早早被规划为高产值的高新产业区或汽车园区。   上海的广告公司,多集中在香港广场、中信泰富等繁华地段,与他们大多是外资广告公司,有着雄厚的实力相关。   正如颇有独立精神,超脱于上海官方美术馆之外的多伦美术馆,位于多伦路文化名人街上,这条被市政规划的步行街,现在早已变成贩卖民间旧货的墟市,已有衰败之相——尤其是与极富炫耀效果的新天地对比。   如果不是沪申画廊的存在,外滩三号也许只会是一个纸醉金迷的庸俗之地,沪申以其细心经营的各类展览证明着在上海的确存在着艺术、创意与奢侈消费之间的铁三角关系。但需要强调的是,上海,从来就不是一个欣赏创意或适合创意发展的城市,它的城市秩序建立在炫耀的基础上。   简·雅各布斯认为“城市是一个极富动态的地方,在那些成功的区域这一点更是突出,那些区域为成千上万人提供了规划的肥沃之地”。上海,正好是这样一座肥沃的城市,那些选择此处的创意人群不会取得像北京那样的文化高地,但足够让他们得到肥美的收获。   广州:放射线上的创意孤岛   [广东美术馆][广州三年展][时代玫瑰园][丽江花园]   城市肌理 ★★   人群与推动力 ★★★   创意策源地...
创意产业在国内(文化创意产业发展前景)
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创意产业在国内(文化创意产业发展前景)

深圳   深圳被称作中国现代平面设计发源地,平面设计人才达 2万人;深圳的影视动画业已形成一定规模,有三维动漫制作公司千余家,有影视动漫制作能力的不下百家,从业人员近万名,每年为深圳创造约 2亿元产值;深圳在展示设计、工业设计等方面也显示出其独有的特色,深圳设计师的作品服务了遍及全国的大型企业集团和文化机构,产生了巨大的经济 与社会价值。   深圳计划用 3年-5年的时间打造“设计之都”,更远的目标是将“创意产业”打造成深圳的优势产业。深圳已有发展该产业的系列计划,包括设“文化产业专项资金”,考虑对“创意产业”进行贷款贴息、奖励措施等。   深圳文化创意产业园宗旨是孵化 E媒体企业,推动科技和文化的深度结合,按照“企业运作、政府支持、行业集中、功能完善”的基本原则,建成集平面设计、动漫画设计、影视制作、网络游戏、三维设计、工业设计等相关多媒体文化产业于一身,具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能的文化产业基地。文化创意产业园建设最终将实现六大功能,即加工制作功能、孵化培育功能、培训功能、会展交易功能、研发设计功能、投资功能,以搭建完整的产业链,形成核心竞争力。   北京   中关村创意产业先导基地总占地面积 9.89公顷、建设用地 7公顷,总建筑面积约 30万平方米。中关村创意产业先导基地以海淀图书城地区为中心,向北京大学科技园、清华大学科技园、人民大学文化产业园、北太平庄动漫画设计中心和甘家口地区建筑创意设计带辐射。由中关村文化股份有限公司打造的占地 4.97公顷的“第三极”将是中关村创意产业先导基地的标志性项目,有望成为北京市的新型文化地标。   中关村创意产业基地将把文化与科技的结合作为发展创意产业的方向,并以此为机遇,形成以文化为内容、以科技为载体、以创意为核心的创意产业发展模式。   中国首家工业设计创意产业基地———北京 DRC(设计资源协作)工业设计创意产业基地今年 6月在中关村高科技园区德胜园启动,该创意基地将建设成为北京设计产业的核心、国家创意产业的资源中心、国际设计资源的交流中心,促进北京乃至全国由“中国制造”向“中国创造”迈进。北京   DRC工业设计创意产业基地总面积 8000多平方米。主要由三个平台组成,技术基础条件平台、创意平台和服务平台。根据规划,在 2010年前,北京 DRC工业设计创意产业基地将培育 10个全国著名品牌,培养大约 40家高水准的设计公司和设计服务机构,依靠“点子”提升高新技术产业。   杭州   LOFT原意是建筑中的阁楼,现在借指把工厂厂房或仓库改造成艺术家工作室,但保留原来厂房结构和外观。 LOFT49是杭州市拱墅区杭印路 49号,为杭州蓝孔雀化纤厂的旧厂房,周围集中了杭一棉、杭州第一毛纺厂等 10多家大型国有工厂。该区域距离古运河仅 500余米,保留了大量清末以来的民居和街巷,是杭州市现存具有一定规模的历史街区之一。   2002年 9月,美国 DI设计公司首先入驻该地。在以后的几年里,一大批设计公司纷纷进入,并迅速形发、摄影和绘画等多个创意领域。 2004年, LOFT49创意园区实现营业收入 2.4亿元。据权威预测, 5年后, LOFT49创意园区营业收入将达到 4亿多元。   杭州着力打造“中国动漫之都”,年生产能力达到 1500分钟以上的动画制作企业有十家,可以自主研发、运营的企业也占到了 20家,初步形成了动漫加工、研发、制作、运营和周边产业开发的产业链,开始从加工国外动漫产品向自主原创转型。杭州为促进动漫产业的发展,推出了 15项新举措,包括:制定《杭州动漫游戏产业发展“十一五”规划》、出台《关于鼓励杭州动漫游戏产业发展的政策意见》、申办动画