山水画画理.虚实

“虚者空也”,而“实者有也”。空有二字可以涵盖宇宙间万物生生灭灭的全部内容,没有空何以言有?没有有何以显空?即空即有、即实即虚正是大道自然运行过程中,阴阳二气相互消长的消息,于是水火相济、雷风相射、山泽通气、天地盈 ……于是有丰富多彩的宇宙空间。
  一幅画虽小,但却是一个“具体而微”的小天地。而虚实则是这个小天地间大道运行规律的揭示。于是演化出笔墨之轻重,墨色之浓淡,布景之疏密,色彩之冷暖,宾主之呼应,大小之相间……于是有变幻新奇、丰富多彩的画面空间。
虚实之于绘画,就像人的双腿,鸟之双翼,缺了任何一面都不能成画,而且虚实之相反相成,也像双腿、双翼之交替屈伸的道理一样,切莫使超过极限而失去平衡,一旦失去平衡就会扑倒。潘天寿先生说:“画事,无虚不能显实,无实不能存虚,无疏不能成密,无密不能见疏,是以虚实相生,疏密相间,绘画乃成。”虚实,作为绘画艺术构成中一组相反而又相成的概念,及其普遍地显现于绘画的每一个层面,乃至于一点一画之间。比方说:画纸在未画之前,呈一片空白,不存在所谓虚实之对比的问题。而一旦下笔,即造成虚实对比的局面,乃有黑白、疏密关系的出现。中国书法、绘画在章法布置上的术语——“布白”。就是指处理黑白、疏密关系上的学问。我们如果从布白角度看,有画处就是实,无画处就是虚;从用笔的角度看,粗重拙厚处就是实,婉柔飘渺处就是虚;从用墨的角度看,浓重繁复处就是实,而浅淡疏散处就是虚。总之,画成一幅画,没有任何地方不存在虚实问题,而作为绘画术语的虚实二字,也就是如何处理好这一组相对应的关系,即如何把握虚实相反相成的分寸感罢了。
  古人说:“纯阳不生,纯阴不长。”是说万物之生化,必需阴阳具备并处于协调之状态。所以阴阳是一组不可须臾分离的对应因素,相互摩荡、对立,而又相互吸引。于是又阴中有阳曰少阳,阳中有阴,曰少阴,所谓“怀阴抱阳”者是,于是世界形成,万物萌生。
  虚实也和阴阳一样,是一画这个具体而微的宇宙空间,不可须臾分离的一体之两面,纯虚固无所谓画,纯实又不成其画,所以必须使虚中有实,实中有虚。这种太极之“怀阴而抱阳”的观点,以及佛家“空即是色,色即是空”的道十分相似,乃使虚与实交叉循环,对比统一,而组成灵动并有秩序的画面。如当代绘画大师黄宾虹的画,在虚实处理上便很有独到之处,其往往在画面之团团昏黑中,适当与村舍、屋宇亭台或人物处留白,此白如一炬之光,使画面顿现灵透。此即实中之虚也。余作画每于大片空白处,作点景人物,或小动物,则是以求取虚中之实也。潘天寿《听天阁画谈随笔》曰:“山水画之布置极重虚实,即世所谓虚能走马,密不透风也。”然,黄宾虹云:“虚处不是空虚,还得有景,密处还须有立锥之地,切不可使人感到窒息。此即虚中须注意有实,实中须注意有虚也。实中之虚,重要在于大虚。虚中之实,重要在于大实,亦难于大实也。而虚中之实,尤难于实中之虚也。盖虚中之实,每在布置外之意境。”这里所指之大虚大实,即所谓“虚能走马,密不透风”的对比效果。而“虚中还得有景,密处须可立锥”是强调虚而不空,而实处当见空灵的对比中的协调性。而实中之虚要在与大虚相呼应(很像是阳中之阴,即少阴与太阴之相呼应),但处理起来要比大虚的部分难得多。而虚中之实大实相呼应(很像是阴中之阳,即少阳与太阳之相呼应),处理起来要比大实部分更难些。这是因为虚中之实往往要借助大实大虚的对比关系,以引发人的联想,而后才能从联想中得到。这就是所谓画外之境。就像同样是空白,可以联想成云雾,或水面、天空,或者平地等等不同的境界一样,总要借助有画处,即实景的不同形象才能产生相对应的艺术效果。布虚之所以难,就在于虚不能独存于实之外,就像房子的空间结构,必须借助房子本身结构来完成一样。又比如一张白纸,因为有了四条边,才会使人感觉到平面空间的存在。同理,一张白纸在未落墨之前,仅仅是一张白纸而已,而一旦落墨,也就破坏了这平面空间原有的混沌状态。遂造成虚实并存的画面,画家每在纸上添加一笔(即布实)都会使原有的空间产生相应的变化(即布虚)。有人把画面之白,叫做“剩白”。就是通过布实后剩下的相应空白(即虚处或者白也无不可)。所以布实的同时便是在布虚,一切虚处皆是从实处完成的。
  黄宾虹也说:“实处易,虚处难。”应该也是因为实处有笔墨形迹可寻,而虚处则渺冥玄秘几乎无可把捉一样,如果明白了这其中的道理,实中之虚,固不必论,虚中之实又何难哉?大可运用巧妙之对比,引发人的联想,而使观画人感觉到虚中不空,而有画在。又比如:画中留白太多,布景甚少,颇感简单乏味,而空白处适当补以钓艇,则空处化为碧波,便见虚中有实。如布置迫塞过实,则气机滞塞不畅,使云遮雾掩,则实处见虚,便见空灵。此清.龚贤作品局部,其所画积墨丛林,繁密黑重,而其黑密中笔笔清晰,且每留些许小空白,如夜空之星光,如棋局之活眼,此则善见实中之虚也.近代大师黄宾虹画亦极善运用实中之虚,所以其画浓密中透疏意,昏黑中见空明,繁复而不窒息,浓重而不晦塞,则更加显现其画浑厚朴茂之高格.潘天寿说:”虚从实来,白从黑来.老子有言: ‘知白守黑.’即知道白,黑才能守牢,一般人布局只知道布实,而忘却了布置虚.在布实的时候,就要布虚.”这是告诉我们,在布实的同时,要把虚处(即白)一块计划在内,如同实处一样来经营.所谓”知白守黑”就是说只有对虚处(即白)的深刻理解和认识,才有可能正确地从实处来着眼安排.所谓 “计白当黑”的含义也可从此思路去认识.
另外,在用笔上也存在虚实问题,比如,浓重是实,轻淡即虚,按、抑是实,提、扬即虚,气机外张是实,精神内敛即虚……如果笔法太重,往往致之板刻,必须辅之以虚,使其含蓄和灵动.如笔致太轻,往往失之浮薄轻佻,必须辅之以实,使其坚劲稳重.所以用笔之道,务使抑扬适度,必使轻重协调,使迅疾中见迟回之态,轻柔内含刚猛之势,纵横挥写,虚实得宜而已.另外,山水画意境创造的虚实处理,则更需要权衡轻重,把握分寸,或罗峰列嶂,以大实取气势,或水淡云轻,以大虚显趣致,要在虽大实取势而不失灵动之趣,虽大虚取致而不落空乏之弊,皆因意境的需要,而当实者实之,当虚者虚之,当藏者隐之,当露者显之,如神龙见首不见尾,是真得意境创造的虚实想生之妙.总之,绘画之妙,在于实处不死,虚处不空,实中有虚,以实显虚,以虚成实,虚实相反,而又相生而已!大至山川林莽丘壑湖海,小至细草、沙渚、烟霭、幽泉,乃至画中一笔一墨之处理,整体形势状貌之布置,甚至题款与跋,用印之长短多少,大小轻重,无处不因虚实相反相成而极其趣。所以说,虚实关系的处理是绘画艺术中最普遍,也是最巧妙的艺术手法之一。就像古典诗词格律中平声和仄声,只要通过适当处理和编排,就可以产生抑扬顿挫,朗朗上口,足以使人荡气回肠的音乐美感。而画中虚实关系处理的巧妙,就可以创造和加强画面形势构成之起伏跌宕。景物安排之参差隐显,笔墨运用之驰骋纵横……乃至画面气机之曲折迂回的韵律美感,给人以显明、丰富、生动、活泼的美感享受。